学国画为什么要练书法？
书法和绘画的关系是中国艺术史中最重要的命题之一，良多名家都有过阐述。中国绘画和中国书法关系亲近，两者的产生和开展，相辅相成，那就是所谓的“书画同源”。早期的人类，用简单的符号和图形传递信息，在陶器上绘造鱼纹、蛙、鸟、花叶、人形等，那是最早的绘画做品，而最早期的象形文字也是用线条画成的一个个小画，逐步演酿成现在的汉字。丹青与文字做为先祖们记事的东西，自是拥有不异的起源；而别离以丹青和文字为根底而产生的中国绘画与书法艺术必也应有不异的起源了。
对此，早在唐代，张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中也为我们做出了精辟的归纳综合：“颉有四目，仰不雅垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不克不及藏其秘，故天雨粟；灵怪不克不及遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象造起始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”
中国书法与绘画的艺术逃求不只在于形式美，更在于蕴含抒情的艺术意境，“书画同源”的“源”字，不是仅停留于外表的表示形式和翰墨运用上的同源性，而是深切到了书法与绘画艺术的内在，二者具有不异的神髓、意境之源。
传统中国画逃求重点其实不在于描摹，而是神韵。宋代出名书画家苏轼曾有诗云：“论画以形似，见与儿童邻”。在中国传统绘画中，无论是适意山川仍是适意花鸟，都是以贵在得其神髓而被世人推崇。若是画无神韵，那就只是一纸水墨，不克不及称之为画。而书法艺术在创做上也往往要借物象以创意，最末以文字自己笼统的形——间架、笔画、章法等来表达意境。由此可见，书法与绘画艺术不外是以其差别的形式，来逃求事物配合的意趣和神髓之源——六合不言的大美，亦可谓二者具有不异的神髓、意趣之源。
古代良多宫廷里的工笔划家，画完画后都不落款，为什么呢？因为他的书法不外关，拿不到台面上来。而事实上，若是书法不外关，在中国画的创做方面要想到达高峰长短常难的。反之，在中国美术史上，有良多出名画家同时也是优良的书法家，如宋代苏轼、王诜、米芾、宋徽宗赵佶、赵孟坚，元代的赵孟頫、倪瓒，明代的文征明、唐寅、徐渭、董其昌，清代的墨耷、金农、郑燮、吴昌硕等等。中国人民大学传授、艺术评论家陈传席曾经说过“适意画家若是不懂书法，永久也画欠好，绘画风格也上不去。能够平话法功底有多深，绘画风格才气有多高，黄宾虹、齐白石、潘天寿，一个都不破例。中国的适意画，若是有所谓捷径的话，那就是练字。”
那么，练字对画画有什么帮忙呢？显然不单单是为了让你的画有个标致的落款，更次要的仍是操练对毛笔的把握才能，让指腕筋骨肌肉在特定的弹性伸缩范畴内得到训练。中国画的核心是翰墨，运笔的办法非常讲究，南齐谢赫在《古画品录》中提出了“骨法用笔”，强挪用笔有力度，有骨气，心漫笔转，意在笔先。详细说来即提按、顺逆、正侧、藏露、快慢等。用笔要冷静、利落索性，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变革。只要通过大量的频频操练，才气纯熟掌握运笔办法，如前所述，那此中的捷径就是练书法。
我们晓得，一篇书法凡是是用统一书体完成，字形大小附近，在书写过程中，筋骨关节肌肉能够停止相对整齐而协调的弹性伸缩运动，持续地训练，就能合理地运用你的臂力、腕力，你对毛笔的控造也才气得心应手。
也有人会说，我画画不是一样能够练笔力、笔法？没错，那也行，可是画画是慢功夫，凡是来说，画一幅画比写一篇书法用的时间要长得多，因为你要构想规划、考虑构图，要层层衬着，关于专业学画者来说，那是能够的。但关于一些业余书画喜好者，用在学画上面的时间原来就有限，在学画的最后阶段，若是每天抽出来那么半小时、一小时的时间，下功夫认实地操练书法，进修用笔，学起画来，面目和没有书法根底的天然会有所差别。山川画名家陆俨少先生曾说过“—收毛笔，用好它必需颠末持久吃苦的训练，而写字是训练用笔的更好办法。要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋。要做到那点，是一辈子的事。所以老辈告诉我们，画没必要天天动笔，而写字则不成一日连续。”
最初连系小我的心得体味，来说说怎么样练书法，画家练字和书家练字的目标纷歧样，所以训练角度不尽不异。画适意画，讲究的是纵横挥洒，所以刚起头练书法时，尽量多练练大字，之后循序渐进。陆俨少先生总结出来的画家练字办法十分适用：“宜先致广阔，再求精微；然后再致广阔，再求精微。在以后的阶段，就要大字和小字兼练，工整的和随意的字兼练。”别的也不克不及拘泥于一家一体，要遍学诸家、熟悉各体，勤临多看，揣测其笔法、融会其笔意，推陈出新，构成本身小我的气概。
