上海封套印刷厂的简单介绍

乐乐趣立体绘本

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袋儿妈今天为大家带来五套乐乐趣家的立体绘本。

《爱丽丝漫游奇境》原价29* ，双十一嗨购价1* 9

《大闹天宫》原价* 29，双十一嗨购价1* *

《哈利·波特》原价* 29，双十一嗨购价1* *

《绿野仙踪》原价* 29，双十一嗨购价1* *

《小王子》原价2* * ，双十一嗨购价1* *

介绍文字比较长，大家可以直接拉到文章末尾“阅读原文”那里购买~

《爱丽丝漫游奇境》| 属于孩子的第一件艺术品

小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，同一块蘑菇吃右边就变矮，吃其左边则又长高，似乎所有吃的东西都有古怪……

这是英国魔幻文学的代表作、世界十大著名哲理童话之一的《爱丽丝漫游奇境》的内容。它原本是患有口吃病的牛津大学数学教师刘易斯·卡洛尔（Lewis Carroll），在旅行中，给一位小女孩随口编出来的童话。刘易斯自己也没有预料到，在随后的100多年，这个随口编出来的童话被传遍世界各地，无数次被改编成戏剧、电影、动画片……成为世界上流传最广、影响最大的儿童小说之一。

《爱丽丝漫游奇境》电影剧照

今天给大家分享的就是这本《爱丽丝梦游奇境》的* D立体书，与其说是书它更像是一件艺术品。创作者用了近700个零配件，1* 00道工序，每一本都是纯手工制作。我们可以想象孩子们的小手掌触摸着这一本书，也打开了他们人生中第一件可以触摸的艺术品。

翻开第一页，森林从书中长出来，爱丽丝跟着兔子掉进了兔子洞。

采用西洋镜形式的兔子洞是这样的展现的。

变成巨人的爱丽丝的手脚从窗户里伸出来了！

扑克牌大战，带给你的不只是惊讶！

对美和艺术的感知能力是我们天然拥有的，而孩子无疑是拥有这些最多的那一个。所以我选择这本经典的童话故事推荐给孩子们，最重要的理由就是：我希望孩子在童年的美好时光里，可以保有天马行空般的想象力，并因此获得追逐梦想的能力。

无论你是大人还是小朋友，在打开这本立体书经典作品之前，可以试着和我第一次拿到这本书时一样，问自己这么一个问题：此时此刻，你的想象力，你的好奇心，到底还剩多少？

今天，科技已经把世界解释的很清楚了，但是同时也斩断了人类对于自己来自哪里的想象力，它让我们对于自己来处的思考变得无趣。还好有童话故事，在我们的孩子还很小不需要用科学逻辑去理解世界时，仍能跟着故事保有天马行空的想象，并为这种想象力提供源源不断的灵感来源。

这本立体书作者Robert Sabuda说过的这样一段话非常打动我：“为什么去设计立体书，我并不是让孩子研究会动的书多么神奇，而是想告诉他们，只要你愿意，你的任何梦想都能化为立体，变成现实。”

一本堪称艺术品的立体书，带给孩子在阅读过程中身临其境的感受，放飞孩子的想象，这难道不是我们送给孩子的最好的礼物吗？

《大闹天宫》重温经典 | 中国第一部原创豪华立体书！

真正的经典不会蒙尘，不会为岁月雪藏。在最合适的时候，会以一种焕然一新的姿态重现于世。

半个世纪前，一群痴迷于“齐天大圣”孙悟空经典艺术形象的文艺“狂人”终于迎来了动画创作的春天。团队年龄跨度逾* 0岁，绘制画作近7万幅，拍摄耗时近* 年，新中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》诞生。该片由上海美术电影制片厂出品，导演万籁鸣，“猴王”形象设计为严定宪老师。

半个世纪后，一位立体纸艺工作者拍案：“我们要做中国自己的原创立体经典《大闹天宫》！”似乎是一种宿命般的巧合，同样是年龄跨度逾* 0岁的团队，绘制近万幅画作，手工设计、剪裁* 00多个立体零件，反复试验修改了2000多次，耗时近两年，根据上海美术电影制片厂同名电影改编，在201* 年10月，中国第一部原创豪华立体书《大闹天宫》诞生。

孙悟空就像一个守护者，陪我们走过了所有时代，我们对他有种难以言表的情怀。

这本乐乐趣出版的中国首部豪华立体书《大闹天宫》，由丰子恺图画书奖绘画团队历时一年绘制，贾平凹老师特别推荐；入围第五届丰子恺图画书奖；获得吉印通 文学奖年度童书奖。

《大闹天宫》立体书亮相CCTV

如果说，致敬经典最好的方式是还原经典，那么，对于一位立体纸艺工作者来说，用自己最得意的技艺赋予经典鲜活的灵魂，就是对经典最好的致敬。

古时候，一架木床、一把椅子、一只木桶，由一个匠人做出粗坯，裁削粗工，再精雕细琢，在阳光的微尘里，时间慢下来，刨花飞起如同浪花，总有诗意一起泛滥。劳动让匠人充满灵感，用自己的体温焐热每一件器物的慈悲。

一部原创立体书与其他立体书有何不同？是附会了经典，因此被有意拔高地位？还是运用了特殊技术，相较国外立体书更胜一筹？直到拿到成书，翻开令人惊艳的书页，立即令笔者想起了做木桶的匠人，指尖似乎能触到那微温。

庄重大气的朱红色，是中国古典书籍的常用主色。书盒上方正中天宫小图，为太阳娃插画设计师们参考敦煌壁画精心绘制。书盒“大闹天宫”四字的设计前后有四位设计师参与，最后确定采用国内著名封面设计师门乃婷的方案。

《大闹天宫》的封面采用正红色，封面形象与封套不同，更多体现美猴王善良、愉悦、平和的一面。值得一提的是，书脊采用蓝色布脊设计，与中国古代书籍用色一致，彰显古典意蕴与内涵。更重要的是，立体书页的厚重，配上较柔软的布脊，更为紧实耐翻，便于收藏。

齐天大圣的形象，前后太阳娃插画家绘制了十余次，经过不断推翻，修改，修改，推翻，最终定格为现在书盒上，悟空怒目圆瞪、腾空而起，挥棒指向凌霄殿的图案。而这一切，都旨在遵从闫红兵老师提出的设计理念：还原经典，重塑经典，致敬经典。

美猴王在东海龙宫拔定海神针那一幕，怎样不超越书本身的尺寸限制，又能生动地表现金箍棒的巨大和美猴王“拔”的动作？

他们实验了很多种办法，最后使用了二次拔高的双重机关来实现。每一页的大场面里，都隐藏着作书者的百计千方。

“美猴王大战天兵天将”这个大跨页，是整个团队完成的第一个场景。而这一页用了整整半年时间。

如何表现“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”的压抑气氛？如何表现众神仙腾云驾雾，气吞山河？如何展现孙悟空面对万千天兵天将，依然气势如虹？如何展示出不同的层次感和远近景的变换，达到最逼真的立体效果？如何在有限的书页空间内，将电影场景里美猴王和二郎神之间不断追逐变幻的打斗场面精彩呈现？这些都是整个团队需要艰难攻坚、一一克服的难题。

黑云压城，各路神仙腾云驾雾占据半边天，怎样体现层次感？怎样在有限的空间里做到全景立体？如此密集的场景设计和立体零件，怎样在打开的一瞬间零件之间不会“打架”？

纸艺设计闫红兵老师

纸艺设计闫红兵老师将已绘制好的立体场景推翻，重新改动位置，处理零件设计，在多出的地方添上树枝或云朵，缺少的部位挪动画面，同时又要保证整体大场景不会被破坏。

每改动一次，大场景的零件位置、零件勾边、平面场景绘制、上色、套刀线，两个团队都需要全部重做一遍……前后历时半年，改动近百次，才最终定稿。

天兵天将里的重点人物，包括托塔李天王。如何在电影素材的基础上，设计出更符合立体效果的形象？比如，李天王的红色披风如何处理更显得勇猛与威风，并且有神仙的飘逸感？电影形象里没有细节，直接照搬到书里显得不够精美，如何在素材基础上新绘制细节？太阳娃插画师王喜维将李天王的整体形象设计了* 次，而前后细节修改不计其数。

神仙的飘逸，仙界的奇幻，现在绘制的云纹能表现得出来吗？云是用团状表现，还是用带“尾巴”的形状表现？云形改来改去，依旧不满意。太阳娃插画家从敦煌壁画的飞天云纹里获取灵感，创作了定稿中亦卷亦舒的造型。

水的灵动如何表现？厚重的白卡纸必然不适合，PVC材料无疑是首选。然而，透明PVC材料仍然无法展示出水流在阳光下微蓝色的色感。于是，决定启用平板印刷技术，将透明PVC材料印成浅蓝色，并刻上UV水波。打开这一页，似乎能听见瀑布飞流的哗哗水声。

《大闹天宫》这本书并没有使用白卡纸的光面，而是使用了相对生涩的那一面。生涩的面更能还原电影里像素时代的质感，有一种怀旧的芬芳。更有一种古典的厚重。

从东海定海神针冲破巨浪直追天际，天宫御马奔腾长啸嘶鸣，到天兵天降从天而降，齐天大圣花果山正名。每一幕都热闹非凡，实现出的立体场景更是气势恢宏。将经典高度还原，完成了中国文学经典与现代立体纸艺的突破与融合。

拔地而起的花果山。

万马奔腾的恢弘气势。

三千年一开花、三千年一结果…九千年一开花、九千年以结果的蟠桃，吃了到底能不能长生不老，与天同寿？你看见蟠桃园的土地公公了吗？

太上老君的炼丹炉炼就了悟空火眼金睛。

三头六臂的哪吒三太子、仙袂飘飘的七仙女……用细节带你领略立体纸艺的风采，凸显匠人精神。

艺术，其实就是工匠精神的结晶。只有工匠精神，能够让人耐得住性子，十年磨一剑。时光慢下来，做一样东西，追求极致的完美。

同样的题材，相似的契机，一个经典两次演绎，在一代又一代的流转中被铭记。

这是中国第一本自主设计和制作的立体书，它却选择了一个深藏在我们文化记忆里的故事，重新唤起我们对自己、对传统的追忆。

《哈利·波特》 | 敬所有粉丝！

这套书只有哈粉儿们懂。因为内容不是故事内容，和其他立体书比起来，哈利波特这本更像是一个粉丝的告白。里面内容不是单个的故事，主要是电影内容的一些概述，包括场景，和一些经典吉印通 的解读等等。

一共* * 0多个零件，* 1个具体形象，带着大家再次熟悉了一次电影系列场景。

在下面的几个图片里，你能找到当时让你为之惊叹的画面吗？

《绿野仙踪》 | 一份让童话变成艺术的礼物

在科技快速发展的今天，我们总是被各种电子产品围绕。越来越多的孩子开始“钟爱”那些高科技电子产品。然而，我却依然坚持，一定要让孩子读经典童话！

为什么还要坚持让孩子读经典童话呢？我只是单纯的觉得，在孩子童话般的年纪，就应该活在童话世界里，希望他们在天真美好的童年里，可以长久地保持天马行空的想象力，而这想象力可以成为他们实现梦想的动力。

不论你之前是否听过《绿野仙踪》这则经典童话，我相信，打开这本书，你都会被它所吸引，不论是故事本身还是书的创意形式。

《绿野仙踪》是一部经典的童话历险记。讲述了小姑娘多罗茜和她的小狗托托被一阵威力无比的龙卷风吹到了一个遥远而又神奇的国度——奥芝国。为了回到家乡,回到亲人的身边,多罗茜遭遇了种种惊险,经历了千辛万苦。在克服困难的同时,多罗茜陆续结识了想得到聪明头脑的稻草人、想要一颗真心的铁皮人、拼命想要获得勇气的胆小狮。一路上大家互相帮助,克服种种挑战与磨难,一起度过了不可思议的奇特岁月,最后实现了各自的心愿,也收获了珍贵的友谊。

龙卷风来啦！

故事告诉我们，在生活中，只要我们时刻拥有一颗善良的心和坚定勇气，就会收获友谊和成功。

作者莱曼·弗兰克·鲍姆被誉为“美国童话之父”，1* 99年开始写作儿童文学，第二年，就写出了《绿野仙踪》（原名《奥芝国的魔术师》），这部作品在美国少年儿童中引起了轰动，其后还被改编为舞台剧本，在芝加哥上映。在三十年代末，又被拍成电影，轰动一时。在我国上映时，片名译作《绿野仙踪》，沿用至今。

《绿野仙踪》是鲍姆最为著名、艺术成就最高的一部著作，不仅是美国人自己创作的第一部长篇童话，也是世界儿童文学的瑰宝。197* 年，美国儿童文学协会举行的重要会议中，专家们将《绿野仙踪》列入二百年来“十部美国最伟大的儿童文学作品”名单之中。

当这部经典童话与世界立体书大王罗伯特·萨布达相遇，就产生了今天我们看到的这本纯手工打造的立体书界的“奥斯卡”——“梅根多佛奖”获奖作品《绿野仙踪》。

这本书的纸艺设计罗伯特·萨布达曾说：“为什么去设计立体书，我并不是让孩子研究会动的书多么神奇，而是想告诉他们，只要你愿意，你的任何梦想都能化为立体，变成现实。”

真正的阅读是在学习基础的书面知识之后，领会书籍所传达出来的意蕴、理念。正如罗伯特·萨布达所说，只要你愿意，你的任何梦想都能变成现实。也许这种信念，才是我们应该给孩子最好的礼物。

从拿到书的那一刻，孩子们对于书籍的研究就已经开始了，触摸、翻看、感受，这一切都是孩子自发的行为，他们会用自己的眼光去发现书里的天地。而我们要做的就是去保护、去引导，保护他们的那未曾被染的童心和天马行空的想象；培养他们的审美能力，去引导他们发现真善美，在大千世界中保持那颗纯真之心。

这本世界经典立体书珍藏版的《绿野仙踪》，用立体纸艺将经典童话变为艺术，让孩子在阅读中放飞想象，这难道不正是我们想要给孩子最好的礼物吗？

《小王子》| 一本写给大人的童话

“

每个大人都曾是孩子，只是他们都忘记了。

”

从《小王子》问世到现在，有太多的版本、太多的形式进行演绎，有太多的大人和小孩读小王子。有被他感动哭的，有被他逗乐的，也有看完之后无动于衷的。

正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，一千个人心中同样也会有一千个小王子。我们可能会被小王子和玫瑰之间相爱相杀的真情打动；可能会因为狐狸教会小王子“爱的驯服”而重新期待爱情；也可能会被里边独特的世界和世界观深深吸引。

处于人生的不同阶段，因为所处的状态和阅历的变化，读起这本《小王子》总是会有不同的感悟。我相信每一个喜欢《小王子》并能读懂它的人，都会懂得：小王子，让我们看到了自己灵魂深处的那颗童心。

小时候的幸福快乐总是来得那么简单容易，一颗糖、一句夸奖、一集动画片就能让我们乐开花。现在我们随时可以拥有这些，但却再也找不回当初那份纯真的童心。随着年龄的增长，阅历的加深，我们获得快乐的能力正在慢慢地丧失。

今天，这本世界经典立体书《小王子》送给大家，希望大家不要忘记曾经的那份初心，不要忘记那份像孩子一样单纯看待事物，才能体会到的快乐。

每一个葆有童心的人，都值得拥有这本最好的《小王子》。

原著高清插图，* D立体手工制作

这本《小王子》立体书根据安东尼·德·圣埃克苏佩里小说手绘原稿制作，采用浮雕、转轮、拉拉、翻翻、立体页等多种纸艺，有会动的星星、旋转的星空……

全书共有* 2处立体特效，所有的立体效果均为纯手工制作，一本立体书需要三个月才能完成，生动展现原书充满想象力的故事情节。

名家原版无删减，全球同步印制

为了完美的将书呈现给读者，我们经过反复比较，最终选用法国文学专家、翻译家黄荭教授的译本。这个译本语言细腻，非常符合原著风格。并且全文刊出，没有删节，大家可以体会原汁原味的原著。

这本书能成功面市，是我们同版权方进行了长达六年的努力谈判的结果，同一个工厂，全球1* 个版本同步印制，只为将这本最好的《小王子》送到你面前。

愿每一个葆有童心的你，都能从这本书走进自己的内心，拾起那些遗失的美好。