三道快枪：杨继生画册序

　　杨继生画册序

　　三道快枪

　　中国山水画是极富创造力与审美情趣的艺术载体，当代山水画坛,万木葱笼，千嶂林起，可谓盛世昌隆。于此秀林之木，独有气象，自成一格者不多。而杨继生则属于别有深怀之境追高博远者之一。受到北京燕山仙气的浸润与感染创作的系列山水画《春来燕山》，其气象风茂既有山川挺拔的地域特征，其层林尽染又有传统源流的恬淡雅静，古典且有新山水画境之妙趣，实属难得。

　　杨继生，斋号冥呈轩主，别号砚冷观。1960年9月生于北京。毕业于美术专业院校。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国书画家协会理事、中原书画研究院高级研究员、中国工艺美术学会顾问，擅长山水、花鸟、人物、油画及商业美术，构成艺术，长期从事美术教学工作与书画创作。兼职黄埔大学特聘教授、现代管理大学特聘教授。在长达多年的创作实践中，他求真创新，博采众长，善于在美学思维的层面上融合东西方艺术的精粹。多以表现力丰富、艺术气节恢弘的绘画作为审美旨意的精神内核。当大多数画家对东西方两种截然不同的绘画融合还停留在形式与技巧上的探索阶段时，杨继生已经独出心裁地在中国画的特殊历史情景下，找到了一种有表率意义的实践方式，从精神上把中国画的意象理论转化到绘画创作的深层融合中，使作品在形式上苛求构图的完美，在水墨色彩中极力开拓技法语言的庄重与丰厚，简约与质朴，从而达到画家着力营造的一幅幅具有浓郁气息的水墨图景，使读者感受到自然的博大、生命的意义及生活的情趣。

　　杨继生的《西山印象》、《北京故事》、《京门秋雨》等国画，将熟悉的细节、背景等地域特征都表现的惟妙惟肖，形神兼备，让观者口服心服。从小就穿梭于燕山角下杨继生，已浸润于北京地域文化三千多年，深受道家思想的影响，崇尚自然。他仰慕家乡的高山大川，为家乡的一草一木而倾倒，这些激发了画家用画笔凸显于纸背的愿望，可以说家乡永远是杨继生创作的不竭源泉。

　　杨继生认为：“艺术是一个静止无形的东西，我坚信这是不受约束的存在。我们曾说看山是山，看水是水。当然也可以说看山不是山，看水不是水。当你看山看水，看出它的神韵意味时，你说它是或不是，都不重要。重要的是你看出艺术家作品中旷达超然的生命之美就足够。”杨继生的艺术触角常常集中在水墨意象中的粗犷、野性与苍茫中。他习惯创作以燕山为主题的山水画，他的燕山系列画经过艺术提炼之后，苍桑凝重中显现雄浑与空灵，野逸清新中不失率真与真诚。而后向西北东北地区，寻求山川幽谷之境。单从笔墨上讲，他的作品经过了层层的水墨渲染，从光线的明暗处理、点面转化到色彩的调和运用，通过画面上诸多因素隐藏艺术感觉转化为理性语言的审美结构，最终纳入一种敏感性的视觉构成，从而使重叠透明的水墨效果与平面性绘画产生了极强的视觉张力，它所传递的精神意象成为远古般的精神绝响像……如他《碧映丹霞》《青山野十渡》《佛地洞天》等作品，把山峰、云烟与溪水构成的深刻内涵，寓于山水画与五彩的比兑中，即在黑白灰这个底色上再加进五彩的配置，融入古典的静穆与高贵，让冷暖变化在大面积冷颜色中显得突出而鲜明，凸显了内心所想表达的情绪与特征，观者是可以从画面中体会出特有的诗化氛围，同时把自己的心理情感与精神状态置入到绘画对象的观察中。

　　画家从传统而入，自造化而出，重心灵的描摹，贯穿在“外师造化，中得心源”的审美境界，以此表现千变万化大自然的雄奇之美，以及那山水充满生机与活力的阳刚之气。杨继生曾为了感悟大自然的山水神韵，在原生态的大自然中体验写生。他在向记者展示五大本写生图画时，我惊奇于他的执著与勤奋，钦佩他采撷万物灵韵，探索艺术之源的精神。他使天地人与山水精灵间的心灵沟通，延展了一种亘古永恒的精神升化。他传神灵动的笔墨写实是心灵在画面上的思索与突显，从而使暂时性艺术积淀表达出永恒的愿望。他是一个专注于水墨写实的画家，在尊重自己的写实性感觉时，糅合了对生活的灵悟与敏感，这才使作品有较多的写实文脉气息。2000年至今，杨继生先后在北京、欧洲、南美、俄罗斯、巴西、日本和台湾等地举办连画展多次，有多幅作品应邀参加香港及东南亚多个大型中国画展，获得好评。杨继生尤喜以中国西部地区人物生活为创作题材，凭旺盛的创作热情和刻苦的敬业精神，创作了一系列描写西部风情的优秀作品，创立和形成了自己的艺术风格，引起中外艺术界和收藏家的瞩目，被誉为当代最俱潜力的青年写实画家之一。他的作品编入《中国当代美术全集》《二十世纪中国绘画精品展精选》等专著。作品《北京故事》获第九届全国美展金奖；《阳光少妇》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏；人物画《村姑》《阳光少妇》《水之韵》等，成为当代画廊中的经典形象。画家在《阳光少妇》中以厚重细腻的笔触刻画女性犷悍朴实的灵魂，画面素净与淡雅，鲜活但不刺眼，少妇展露丰满性感的肢体，明亮秀美的脸颊，明媚羞涩的眼神，高高隆起的酥胸，无不传达着对生命热爱的柔美情怀。就表达内涵来说，那些呈现在画面上隐约的乡愁，温暖的田园，那些无忧、无邪、无惧一样娇嫩的眼神，是展示一种人性与生存的理想再现。在绘画实践中，杨继生摒弃了传统水墨人物画的构图程式，在中西绘画的融合方面做了大量的探索，不仅运用水墨肌理，而且通过冷暖、高光等西画的色彩手段处理,呈现明暗、转折、形象的立体厚重感，拓展了写实水墨人物画的艺术表现力。

　　杨继生国画的线条往往韵味有余，但展显的线性艺术已经隐现在浓重的色块与细腻的用光之中，他大胆地把色彩层层渲染在纸上，是画面富有立体的质感，光线与色彩的明暗虚实又使画面极俱张力，整个画面有很强的视觉效果。同时也极大地强化了写实水墨画的不同层次、走向与交织所形成的视觉冲击。他把中国画本质的民族文化精神和世界流行元素巧妙结合起来，因而他作品在世界性的文化交流中具有不可替代的作用。画家从燕山人文内涵，到西部风情，再到重大历史题材，从诗意小品到西山生灵，无不给人心灵强烈的震撼。杨继生不愧是中国当代山水画的杰出代表。是为序。