淋漓墨姿，轻墨重彩的开创者——莫作林

中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。而彩墨画可以说是 2 0世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。主要以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国笔墨是长期以来绘画实践形成的语言,是中国文化中智慧的一支结晶。而莫作林开创了轻墨重彩的先河,将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感 ,打破了传统的绘画格局,填补了水墨画中重彩画的空白。

莫作林在重彩山水画的研学过程中,十分注重从历代名家的画作中汲取养分,特别是对古代李思训、赵伯驹、张宏、王希孟及近现代张大千、何海霞等人的精品力作,他从笔墨、色彩、章法布局及意境的营造上均进行了认真的临摹和分析。通过长期的锻炼,其水墨、浅绛、青绿、金碧山水全能,尤擅重彩山水画。他的重彩山水构图缜密、用色考究、色彩明丽、手法细腻、色墨变化丰富且和谐共融,形成了雄浑豪纵、意蕴隽永且具有浓厚趣味的绘画风格。

【艺术简介】

莫作林,广西人,自幼喜爱画画,毕业于广西师范大学美术学院,其作品风格独特,笔墨清新秀雅,苍润欲滴。近年来创作的多幅作品入选全国美展,在中外文化艺术交流活动中,作品得到了中外友人及企事业单位的喜爱和收藏。

“轻墨重彩”的开创者

中国国画家协会会员

中国工艺美术家协会会员

广西省美术家协会会员

广西“漓江画派”实力派画家

【参展经历】

作品《秋林晚晴》入选“第三届桂林市读书月‘书韵雅趣’美术·书法·摄影展"。

作品《雪月鹤鸣》荣获广西林业局主办的生态杯国际书法、美术、摄影会展二等奖。

作品《伯牙鼓琴》入选由中国美术家协会主办的“中国梦·黄山魂"全国中国画作品展。

作品《南山归隐》荣获“20**发现雁山——广西中国画名家邀请展暨桂林写生作品展”优秀奖作品。

【作品欣赏与名家点评】

莫作林是一位以大山大水为载体的当代重彩山水画探索者,以自然景物为描绘对象,尤其重视对自然万物的深入观察,并将自己对地域、人文的理解和感受转换为笔墨语言,运用“随类赋彩”“以色貌色”的美学表现手法,创作出一批既有生活气息又有精神高度的作品。这些作品传递出画家对人与自然、人与社会、生命与宇宙,以及阴阳共生、虚实相应等富有哲理的思考。同时,莫作林还特别注重画面构图及意境营造。在创作中,他大胆落笔,细心收拾。并通过物象的聚散、远近、大小、疏密、色彩的对比以及留白来活跃画面,带给观者“诗中有画,画中有诗”的新意境,更是展现出画家莫作林对于笔墨的驾驭能力。——知名博物馆原副馆长 鉴定专家 文博品鉴专家邓丁三

20多年来,莫作林以严肃认真、一丝不苟的态度潜心创作,展示出高超的绘画技巧与个人情趣,也表现出其对艺术的虔诚以及对大自然的热爱。 莫作林特别注重笔墨语言的表达,喜以雄健厚重、方直劲挺的线条和润泽的色彩渲染出山石的层次感。此外,他还着重研究了“青绿”色调的丰富变化,在创作中石青、石绿干湿并用,使画面色泽浑然一体,并以细微的变化分出冷暖与厚薄,使青绿的色调呈现出丰富的层次,增加了丘壑形象的体积感。其笔墨精细而不琐碎,画中掺入水墨皴法,既有青绿山水的明丽色彩,又有文人画的生动气韵,工整而无匠气,紧密而不纤弱,将虚实、干湿、浓淡、留白等技法巧妙运用,随意而为,随笔而动,笔笔生发,呈现出一种恢宏而又博大的气象。——故宫博物院原副院长李季

莫作林执着地为其山川、草木、生灵传神,着力求真求道,从传统出发,极尽发挥,以点彩、写彩、冲墨、泼白积染等一些个性语言表现不同神韵;在营造恢宏深邃境界的同时,把画面的满、密、深、远推到了极致,把墨彩的积、染、泼、洒发挥到了极致,把主观的胆、气、思阐发到了极致,把客观的象、境、道拓造到了极致,开创出了颇具学术价值和时代精神的国画新领域。这样的画作,在市场上中还是非常少见,画作功力深厚,未来的市场价值很高。——原荣宝斋拍卖原总经理 知名艺术评论家,品评家刘尚勇

纵观莫作林的轻墨重彩画作,色调明丽,画风雄浑,构图饱满,气韵生动,具有较强的整体感、层次感,以及强烈的视觉冲击力和艺术感染力。其严谨的学术态度、娴熟精湛的技艺、坚韧不拔的毅力,以及深厚的个人修养,无不令人折服。莫作林以强烈的责任感、使命感,以及开拓创新的精神,倾心地描绘着祖国的大好河山,赞美着时代精神风貌,不愧为新时代的奋斗者。