木刻版画印刷工具的简单介绍
鲁迅先生于在上个世纪* 0年代发起了新兴版画运动，让中国现代创作版画得以萌芽和发展。在随后的八十年中，创作版画在中国走过了一段漫长的道路。从投枪匕首式的批判揭露，到诗意的歌颂，再到对艺术本体语言的探求，每一阶段的版画都形成了各自独特的审美标准和题材取向。在过去八十余年的创作版画史中都诞生了哪些经典作品？它们的题材及艺术风格如何？木刻版画有哪些分类？制作木刻版画的程序是什么样的？
版画、新兴版画与鲁迅
何为版画
版画，是指用刀具或化学药品等在版面上刻出或蚀出画面，再将版面上的画面以油墨或其他颜料复印于纸上的绘画形式。根据刻印中所使用的版面种类的不同，版画可被分为木刻版画、石版版画、铜版版画等。
版画的起源
现存中国最早的有款刻年月的版画，是举世闻名的唐懿宗咸通九年（公元* * * 年）印的经卷（“咸通”本）《金刚般若波罗密经》的卷首图。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现。这些便是版画在中国的起源。
新兴版画的诞生
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。古代的复制版画是由画家作画稿，再由刻工刻版，然后由印工拓印，画、刻、印三者分工完成。而始于德国，流传于英、法、俄、美、日等国的创作版画，则画稿、刻版、拓印由画家一人完成，不仅创作过程迅速，而且更能体现画家的构思意图，且便于形成画家的版画风格。
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪* 0年代，在鲁迅先生的提倡下取得巨大发展。这种在鲁迅先生倡导下兴起的创作版画也被称为新兴版画，区别于中国古代的版画。新兴版画通常是以木版为材料进行刻印，所以也叫新兴木刻版画。
影响新兴版画最深的艺术家：珂勒惠支
凯绥·珂勒惠支是德国的一位女艺术家，鲁迅是将她的作品介绍到中国的第一人。她充满力量又饱含悲悯的作品对上个世纪三十年代中国新兴木刻运动中的创作者们产生了深刻的影响。
《牺牲》（珂勒惠支192* ）
在为《凯绥·珂勒惠支版画选集》撰写的序目里，鲁迅写道：“她以深广的慈母之爱，为一切被侮辱和损害者悲哀，抗议，愤怒，斗争；所取的题材大抵是困苦，饥饿，流离，疾病，死亡，然而也有呼号，挣扎，吉印通 和奋起。”
中国创作版画的发展历程
回顾创作版画自20世纪* 0年代以来在中国的发展历史，可以将之分为三个阶段。下面我们就一起来看看这三个不同阶段的代表题材和作品。
第一阶段：20世纪* 0年代初至19* 9年
中国现代的创作版画始于鲁迅在20世纪* 0年代发起的新兴木刻运动。新兴木刻版画与当时的社会现实有着紧密的联系。鲁迅在《新俄画选》小引中写道：“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”它被鲁迅称为“投枪匕首”，创作题材带有浓烈的抗争与控诉。这一阶段的版画作品既展现承受巨大苦难的无辜民众，也展现以血肉之躯干革命的仁人志士；既有对现实的指控，也有冀望吉印通 儿女觉醒的嘶声呐喊。这期间，中国版画随政治风浪而波动，见证了一段严酷的斗争史。版画界的代表人物包括胡一川、李桦、陈铁耕、江丰、郑野夫、古元、彦涵、力群、邵克萍等。
《到前线去》黑白木刻（胡一川19* 2）
胡一川创作于19* 2年的黑白木刻版画《到前线去》是中国新兴版画最早期的代表作品之一,通幅只用了寥寥数刀，画面疏密有致，黑白分布得当。尺幅虽然不大，却力盈天地。
《母与子》黑白木刻（陈铁耕19* * 年）
创作于19* * 年的《母与子》是陈铁耕的代表作之一。从人物的神态和人物所处的环境一望而知这对母子已长时间处于饥饿之中。画家把母亲所凝望的门外处理成一片空白，给人一种茫然之感。
《怒吼吧，中国！》黑白木刻（李桦19* * 年）
李桦的《怒吼吧，中国！》，以被缚的巨人象征吉印通 民族在拼力挣扎，拾起地上匕首、割断身上绳索的渴望震动着观者的心灵。
《减租会》黑白木刻（古元19* * ）
《减租会》表现了贫农向地主要求减租减息的斗争场面。2* 岁的古元在创作时试图摆脱西方影响，探索中国传统线条结构的表现潜力。
《当敌人搜山的时候》黑白木刻（彦涵19* * ）
《当敌人搜山的时候》由彦涵创作于19* * 年，是他在20世纪* 0年代的代表作。作品以人梯的结构刻画了在抗日战争年代军民团结一致杀敌的场面。从构图和取景的角度来看，作者仿佛就站在画中人物的背后，亲身经历了敌人搜山的时刻。
《起来，饥寒交迫的奴隶》黑白木刻（李桦19* 7）
《起来，饥寒交迫的奴隶》是李桦创作于19* 7年的作品。画面上武装起来的愤怒民众预示着针对旧社会的革命怒潮。黑与白的对比、人物动势和线型节奏的同向处理，强化了整体气势，极具号召力。
《街头》黑白木刻（邵克萍19* 7）
《街头》是邵克萍的代表作之一。这幅作品展现了当时社会严重的阶级分化，富人过着悠闲安逸的生活，而穷人则饿死街头。
第二阶段：20世纪* 0年代至70年代
全国解放后，客观形势起了巨大的变化。在这一时期，许多作品的表现对象转向社会主义工农业建设和新社会的新人新事，具有鲜明的歌颂性；另一方面，版画创作中的风景作品大量增加，这是基于人们不断扩大的审美需求和版画创作自身理论的进一步完善而发生的，这类版画具有很强的抒情性。
在这一时期，许多版画家把目光投向了当时的社会主义建设，在作品中讴歌人民的力量。李桦的《征服黄河》是这类作品中的代表。
《征服黄河》（李桦19* 9）
也有作品从细处出发，表现老百姓日常生活中的新变化，如赵宗藻的《学文化》。
《学文化》（赵宗藻19* 1）
还有的作品则以抒情的眼光和赞颂的心态展现劳动者的生活，如王琦的《晚归》和李焕民的《初踏黄金路》。
《晚归》套色木刻（王琦19* * ）
《初探黄金路》套色木刻（李焕民19* * ）
同时，由于生活的日益丰富，许多与闲情逸致甚至“小资情调”相关的题材也越来越多地成为版画家们的表现对象，如力群的《春夜》和沈柔坚的《歌德故居》。
《春夜》 套色木刻（力群 19* 2）
力群的这幅《春夜》，已没有战争年代那种“揭露”与“控诉”，而是转向了“风清月明”的柔和美，窗外尚未消融的积雪与窗内橘黄色的灯光形成对比，温暖人心。
《歌德故居》套色木刻（沈柔坚19* * ）
到了文革时期，许多之前活跃在版画舞台上的版画家遭遇批斗和下放，他们在文革的数年间失去了创作的自由。创作版画作为一门艺术也因此陷入了停滞状态。版画几乎完全沦为政治宣传的喉舌。这一时期的版画题材包括对“伟大领袖”“革命旗手”“红卫兵小将”的歌颂，对“走资派”“牛鬼蛇神”“反革命分子”的批斗，以及对生产建设的拥抱和肯定等。
第三阶段：20世纪* 0年代至今
20世纪* 0年代至今，中国版画一直在朝着多元化发展。这一时期的版画既有对自20世纪* 0年代以来形成的版画风貌的继承，也渐渐有了对以往版画语系的超越。版画的时代性减弱了，不少创作者开始探求纯粹的版画艺术语言。
《秋瑾》组图之二《热血》黑白木刻（王公懿19* 0）
《秋瑾》组图之七《秋风秋雨》 黑白木刻（王公懿 19* 0）
《秋瑾》组图是王公懿的代表作，在20世纪* 0年代代表了中国版画的新气象。这组作品在题材上传达出“对黑暗中国麻木不仁和深入骨髓的腐败”的痛恨，在艺术手法上则将中国民间剪纸与德国表现主义画家马尔凯、诺尔德的艺术语言融为了一体。
从* 0年代中后期开始，创作者们开始越来越多地探索版画在艺术语言表达上的多种可能性。
《绣球花》 水印套色（郑爽 19* 2）
郑爽的《绣球花》也是* 0年代中国版画风格衍变中的一幅代表作。这幅作品取材于她培养的很普通的一盆小花。当时媒体评论说，不经意之间的一次改变，消减了版画血与火的特质。
《悠悠岁月》 水印套色（邬继德 199* ）
《悠悠岁月》是邬继德的代表作。他吸取了民间木版画的特点，采用线刻手法，画面疏密有致，色彩单纯、古雅。大小白色的撕贴使充满民俗气息的作品中又透露出一丝现代感。
《梦蝶》系列之《远山的呼唤》 水印木刻（陈琦 2002）
《梦蝶》系列是陈琦在写实水印方面的代表作之一。陈琦的水印版画作品从一开始就摆脱了* 0年代前传统水印木刻的一般范式。他一直积极探索水印作为独立艺术语言的当代表现能力，在创作中建立起了独立、完整的水印木刻技术话语体系。他的作品中呈现的唯美意向和静谧、空灵的哲学意味突显出独特的人文精神和艺术气质。
《荷》系列 水印木刻（陈琦）
在创作《荷》系列的过程中，陈琦营造出一个高洁无尘、光明磊落的精神世界。他对细线的精确把握、对黑白灰墨色的提纯，以及对水分的严谨控制、对木纹肌理逼真效果的强调等，都达到了很高的水平。陈琦是实践“传统艺术的当代转型”最为成功的探索者之一。
木刻版画的基本种类。
根据色相的不同，木刻版画可被分为黑白木刻和套色木刻。
黑白木刻，指仅呈现黑白两种色调的版画。黑白木刻是研究黑白的规律并用黑白两个对比色来表达大千世界物象的一种特殊语言，它们具有强烈的黑白对比效果，画面明快醒目，再加上用刻刀造型，因而具有了特殊的艺术美感。鲁迅曾说：“木刻终究以黑白为正宗。”
《鲁迅像》 黑白木刻（赵延年 19* 1）
赵延年的代表作《鲁迅像》就是黑白木刻，创作于19* 1年。白色的长衫、黑色的围巾与黑色的背景，反衬出鲁迅的冷峻与深厚。
《负伤的头》 黑白木刻（张望 19* * ）
《负伤的头》为中国新兴版画运动初期的名作，也是黑白木刻。这幅不大的版画，呈现了一个受伤的工人像。额头和一只眼睛被打伤了，没有受伤的眼睛发出仇恨的光芒。
套色木刻，指以几块木版套印出两种以上颜色的木刻版画。
《北方九月》 油印套色（晁楣 19* * ）
《北方九月》是一幅套色木刻版画，创作者晁楣是解放后北大荒版画的主要开拓者之一。这幅作品展现了北大荒的美丽风光和劳动者的诗情。画面上夸张了高粱的形与色，是对当时北大荒劳动者豪情的写照。
《山林之歌》 油印套色（杜鸿年 197* ）
《山林之歌》也是一幅套色木刻版画，创作者杜鸿年是北大荒版画的创始人之一，这幅作品是他的代表作。
在套色木刻版画的创作方面，解放后的北大荒版画派成就尤其突出。他们突破了“木刻以黑白为正宗”的传统观念，创造了构图宏阔、色彩艳丽的套色木刻版画，开创了现代创作版画的新格局。
根据印刷原料的不同，套色木刻版画又可分为油印木刻和水印木刻。
油印套色木刻版画是用彩色油墨和油印工具印制而成的套色版画。油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定，版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出，并且利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷，能产生多种不同的印刷效果。其艺术表现力非常丰富，具有优美的板材肌理和自然情趣。
上面介绍的《北方九月》和《山林之歌》均属油印套色木刻，并且都是油印套色木刻作品中的佼佼者。下面这幅油印套色木刻也是出自《北方九月》的创作者晁楣之手。
《路漫漫》 油印套色（晁楣 19* * ）
水印木刻是以中国传统的木版水印方法与现代创作版画相结合，吸取中国画的水墨技法，用水墨和水性颜色在吸水性的宣纸、滤纸上印制的木刻版画。亦称水印套色木刻。中国现代水印木刻从* 0年代产生，自* 0年代以来获得了极大发展。
《凉山姑娘》 水印木刻（阿鸽 1999）
《凉山姑娘》是当代有名的彝族版画家阿鸽的作品。阿鸽在上个世纪90年代由黑白木刻转向水印版画，因为水印版画可以吸收中国画的韵味与线条。这幅《凉山姑娘》以线为基础，将水印版画的色彩浸润成团块，而面部、眉眼则寥寥几刀，不求形似，而求神似。
版画收藏与鉴别
版画收藏市场
近年来，版画收藏逐渐引起了藏家们的重视，从孔夫子旧书网上的商品数据来看，版画收藏市场也已经具有一定规模。2001年，应天齐版画作品在广州嘉德的拍场上，以9.* 万元的拍卖成交价创造了中国版画的拍卖最高纪录；200* 年* 月应天齐《西递村系列》* 幅版画作品和木雕原版又以19.2万元的价格创下新高；同年12月，在北京翰海秋拍中，还是《西递村系列》的* * 幅作品以101.2万元成交。2010年* 月北京保利春拍中，应天齐《徽州之梦》版画系列(10幅)以1* * 万元成交，再创中国版画拍卖价新高。
收藏版画压力较小
艺术家的版画作品通常都会限量创作20-* 0幅左右，每幅作品还有艺术家的亲笔签名。这让版画比艺术名家的其他数量唯一的原作价格要低不少，正好满足大众的收藏需求。
版画收藏注意签名
虽然说市场上假的版画作品较少，但建议收藏者首先应该对版画的发展历史有一定的认识，选择有较高艺术水平和鲜明艺术特点的艺术家的作品进行收藏。
此外，版画上的编号和签名也是收藏者须关注的关键。
版画编号一般用“1/20”的数字表示，“20”表示该版画限量制作了20幅，“1”表示这是20幅作品中的第1幅。一般来说，制作越少的版画价值越高，而序列越靠前的作品质量也相对较好，更具收藏价值。
艺术家亲笔签名也是一幅版画作品的重要身份标识。通常艺术家会用铅笔为作品签名，这也是版画区别于印刷品一个重要特征。
版画的鉴别
在缺乏版画雕刻技法资料的情况下，必须要通过判定版画的外部特征来确定版画的技法，从而判定版画的创作年份。
铜版画和别的版画比较起来在印刷过程中形成了鲜明的特征：侧割面的压痕，画面的起伏和张力，画面和页边空白的纸质特点。可惜的是，由于以前收藏家不了解，有些也是艺术家本人的问题，大部分古老的版画被裁去了页边，这不但损害作品的艺术质量，也给版画的鉴定造成了困难。 要鉴定被裁去页边的版画以及判定版画完成年份需要依据以下几个特点：
腐蚀法：自由的绘画线条；线条深的地方，在印样背面留有冲压的痕迹；线条边缘撕裂痕迹，线条结束显钝感；印样紧绷；底色腐蚀的痕迹在印样上呈现点状。
线刻法：线条规律和系统而且鲜明锋锐，画面缺乏张力。
干刻法：线条柔和，带有绒毛似的淡墨，视觉效果柔和美观,直线和有角度的线明显。
美柔丁法：柔和的底色，会有摇凿的工作痕迹，在平整的淡色区有特别的晶粒。
铅笔法：线条上点的分布均匀而有规律。
穿透法：图象的点清晰明显，而不规律；用冲子或针雕刻，图象由不同的黑点和白色间隔组成；点呈三角型。
凹版腐蚀制版法：用放大镜可以清楚看见松香融化留下的表面特征，底色由不同的白点和黑色间隔组成，底色的边界清晰。
软底法：线条由不规则的反映纸张表面特征的点组成。
木刻版画的制作过程
木刻版画的制作程序较为复杂，这套程度对于许多人来说仍是颇为神秘的。下面就让我们通过中央美术学院许向东老师的介绍，一起来认识一下创作木刻版画所需的材料以及基本的创作过程吧。
制作木刻版画所需材料——
雕刻板。许向东老师在这里使用的是椴木雕刻版，也叫五夹板，这种板材质地松软、便于雕刻，并且价位也相对低廉。
刻刀。下面这盒刻刀中包括圆刀、三角刀、平刀、斜口刀等。另据坐在一旁的李帆老师介绍，延安时期的版画家们并没有这些刻刀，他们的雕刻工具是用弹壳磨出来的。
油辊。用于为木板打墨。
印刷纸。这里用的是温州皮纸，还有生宣、玉版宣也都可以。
印刷用的木蘑菇。作为印刷的辅助工具，据介绍是黄永玉先生发明的。
蜡烛。给木板打蜡后进行雕刻，刀痕会更加锐利。
马连。同样是印刷的辅助工具。
油墨。
调墨铲。用于调墨。
打磨器。用于将板子磨平。
电熨斗。用于将蜡烤入木板纤维。
总结起来，制作版画需要用到的工具包括雕刻板、各类刻刀、油辊、印刷纸、木蘑菇、蜡烛、马莲、油墨、调墨铲、打磨器、电熨斗等等。
你还能想出比这需要更多工具的绘画类型吗？
接下来许向东老师示范了制作木刻版画的过程——
第一步：用打磨器将木板打磨一番。
第二步：在木板上创作画稿。
第三步：用水性颜料将木板涂上一层灰色。这样做是为了使之后的刻痕与周围对比更加明显。
第四步：打蜡。待上一步涂的水性颜料干后，在木板表面打上一层蜡，这一步需要借助电熨斗。
第五步：刻制。看看许老师对这个过程的描述：“在这个阶段，我要和它产生交流。在动刀的时候，这一刀下去，整个黑白的节奏，像一场音乐会，就开始了，要一气呵成。”
第六步：印刷打样。在刻制进行到七八成的时候，进行一次打样印刷有助于创作者看清目前的刻制情况以及需要进一步加工的地方。
在印刷前首先需要打墨，这是为了将木板控制在尽量纯粹的黑白状态，使印刷效果更突出。
在印刷过程中，创作者要将纸铺在打了墨的木板上，并用马连、木蘑菇等工具对纸施力，让纸能与打了墨的木板充分接触。
第八步：将印刷初稿同所刻木板进行比对，找出需要进一步加工的地方。
第九步：完善木板上的雕刻。
第十步：正式印刷。印刷纸张的正反面都应该是干干净净的，不能有任何瑕疵。因此裁纸的过程中也需要戴上白手套。
第十一步：签名。需要在版画上签署的内容包括题目、创作者名字、创作日期、印数等。如果创作者决定将一幅版画印制* 0张，那么他/她就需要在* 0张中的第一张上签下1/* 0，在第二张上签下2/* 0，以此类推。值得注意的是，一旦决定印制总量以后，印出的数量就一定不能超出这个数字。
不可遗漏的第十二步：清理。这是一个非常讲究的过程，包括油墨、工具、台面的清理。对创作环境的爱护意味着对创作的基本尊重。只有完成了这一步才算结束整个创作过程。
