图案教学-1
-- 图案教学
目录
一. 图案的概念
二. 图案的种类
(一)形式上分
A.平面图案
B.立体图案
二)用途上分
A.实用图案
B.装饰图案
C.实用与装饰相结合图案
三. 图案与绘画
四. 图案的来源及其发展
五. 图案设计
六. 图案构成法则
(一)变化与统一
A反复变化
B对比变化
C渐层变化
(二)均齐与平衡
A. 均齐
(1)二方均齐
(2)多面均齐
(*)对角均齐
(4)绝对均齐
(*)相对均齐
B.平衡
(1)绝对平衡
(2)相对平衡
(*)部分平衡
七.图案结构
(一)结构
A形式与内容的统一
B部分与整体的统一
C构图与实用的统一
(二)组织排列要求
(1) 大处着眼,小处着手
(2) 宾主呼应,层次分明
(*) 散步得当,切忌空挡
(4) 大小兼顾,远近并重
(*) 密不嫌挤,疏不嫌空
(6) 一花多用,风格不同
(三)图案的组织排列
A.二方连续
构成格式
(1)散点式
(2)垂直式
(*)倾斜式
(4)波浪式
(*)对称式
(6)均衡式
单独纹样骨骼格式
二方连续组织骨骼
B.四方连续
(A-F)一个到六个散点排列法
八.图案造型
写生与临摹
九.图案资料
十.图案的变化方法
1.夸张手法
2.提炼手法
*.添加手法
4.结合手法
*.巧合手法
6.模拟手法
十一。图案的色彩
十二。各种设计表现手法
十三。图案设计的特性
正文
一. 图案的概念
人们汲取自然界一切客观事物进行美术加工,加强减弱,去粗取精。舍芜存菁,设计出适合于实际生活所需要的美妙的花纹和式样,这就是图案。
图---A.用线条、颜色描绘的事物形象,如绣图、画图等。
B.绘画,如图影、图形等
案---A.古时为狭而长的木制桌,带有装饰性纹样。像条案、供案等。
B古时席地而坐配用的带小腿的木桌,木腿装饰花纹,唐后期发展为虎腿。
成语中有“案举齐眉”
图案,广义上指对某种器物的造型结构、色彩纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样。通称图案。有的器物,如某些木制家具等除了造型、别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义指器物上的装饰纹样和色彩而言。
图案是一种艺术形式,是上层建筑。它即为人类的物质生活服务,同时又为人类的精神生活服务。它涉及衣、食、住、行、用的各个方面。它同人民群众生活有着紧密的联系,所以,图案艺术可以算是一种具有实际意义的生活艺术。
二. 图案的种类
(一)从形式上可分为: 平面图案和立体图案两种。
A. 平面图案是在平面的物体上配置纹样。着重在纹样的装饰和色彩的配合。平面图案仅有长短宽窄,也就是安排于平面的图样。
例如:印花布的印刷图样,书籍装帧的封面设计、包装用纸、报头、锦旗设计等都属于是平面图案。
B. 立体图案除了平面图案中要注意的纹样装饰和色彩配合外,更重要的一个特点是要注重到造型和构造;它除了长短宽窄外,兼有高低薄厚的处理。
例如建筑的主体装饰、室内装饰、木器、陶瓷器设计以及舞台装置;会场布置等都属于立体图案的范畴。
像我国独有的工艺美术“雕漆”---- 立体图案,多维空间综合图案的结合。雕漆又名“剔红”,相传始于唐代。目前主要产地有北京、扬州、天水、徽州等地。制法是将调好的漆料涂在铜胎或木胎上,一般涂八九十层。上漆后趁未干透时进行浮雕。当时多为漆红色,故叫“剔红”。
二)从图案的用途可区分为: 实用图案;装饰图案;实用与装饰相结合图案三种。
A. 实用图案,对于某种器物,在不妨碍实用的情况下,适当加以图案装饰,但这种装饰是次要的,主要着重实用,如战士的马刀,武术用的刀剑,木工用的墨斗等上面都可以看到适当的装饰图案。
B. 装饰图案 则是纯粹为了装饰,增加艺术美感。并不着重实用。像漆器屏风、挂屏雕漆工艺品、象牙雕刻、玉雕等都属于这类的装饰图案。这种装饰图案的优劣,在某种程度上能提高或降低艺术品的艺术等级和价值。
C. 实用与装饰相结合图案 它的特点是实用和装饰并重。像台灯、家具这些用具的图案即考虑实用效果,又考虑装饰效果。
雕漆图案的种属,位于立体图案的范畴之内。具体到雕漆制件上某个部位来讲,可分为主花图案和装饰图案两个部分。
雕漆图案设计,从题材内容上区分,可大致分为花卉、人物、山水、禽兽四大类;一般雕漆图案设计以花卉作为题材者居多。
三. 图案与绘画
图案包含着实用和美感的双重意义,但它与绘画是有区别的。绘画一般反映自然的客观存在,绘画是把自然的形象、色彩加以描绘。只要合乎美的法则,具有美的条件即可完成美的绘画。而图案不仅要反映自然。同时还要必须对于自然形象给予充分的意匠和适当的加工,使之适合人们生活的需要和特殊形式的需要。
四. 图案的来源及其发展
图案的汲取来源非常广泛,可分为两个主要方面:一是自然界的事物;一是传统纹样。
自然界的事物,丰富多彩,取之不尽,用之不竭。有花卉鱼虫、禽兽山水;树木器具,亭台楼阁及各种各样的几何形状等,都可以经过艺术加工变化,成为装饰性图案。
花纹图案汲取来源的另一个重要方面是传统纹样。我们祖国有着悠久的文化传统,祖先遗留给我们非常丰富的民族和民间的宝贵遗产:她们早就利用自然界的事物,创造了许许多多美丽生动的艺术形象。远在几千年前,原始社会的人们除了追求物质生活以外,也在追求着生活的美化。如西安半坡遗址所陈列的石器时代的石刀、石斧等上面都雕刻着简练而优美的花纹,这就告诉我们,图案艺术的产生,与人类爱美的观念是分不开的;图案艺术的应用,与人类的劳动生产也是血肉相连的。这些优美的艺术遗产,显示了我国劳动人民的无穷智慧和创造精神。
图案的起源很早,据有历资料鉴证,可以追溯到新石器时代的公元前*000-*000年。
1*21年首次在河南渑池仰韶村发现,分布在黄河中下游地区的人类使用的彩陶上绘制有彩色几何花纹的图案。据碳-14法测定,整个中原地区仰韶文化包括不同时代的各种类型鉴定为母系氏族公社繁荣时期。
1*28年在山东章丘龙山镇发现新石器时代晚期文化—龙山文化。那时陶器开始用轮制。黑陶上的纹饰图案有绳纹、篮纹、方格纹、絃纹等,经测定为父系氏族公社时期的艺术作品,约在公元前2800-2*00年间。
我们的祖先在劳动中创造了几何图案,并且极为巧妙地将她运用在陶器装饰上,这些纹饰的精美不仅对殷代染织手工艺起到了促进,而且对商、周的青铜器造型也起到了不可估量的作用。
春秋战国时代,襄邑的美锦;齐都、临淄的薄绸和绣花已经全国闻名。当时丝织图案有这样一种纹样
这种纹样应用和发展了两千多年,其来源与铜器时代的纹样图案是分不开的。
图案的艺术发展,促进了生辰,促进了远古时期的工艺美术创新,《左传》上便有“衣必文绣”的记载。
到了秦汉时期,染织工艺有了更进一步的发展,织物的花纹多种多样,当时劳动人民创造了“车马纹”、“云纹”、“龙纹”、“山形鸟纹”、“灵芝纹”、“双鱼纹”、“豹纹”和“朱雀纹”等等图案;在当时已出现表现生动的狩猎生活的图案,非常优美。
中国的“莲花”图案出现于汉代,据说当时是水仙花图案,后来用两朵水仙花重叠起来进而变成莲花的造型,当时其色彩设计多为白底金花。
当时的葡萄图案是张骞通西域带回来的,葡萄的组织纹样多用对称的方法表现。
汉砖,在当时制作的非常精美,在上面雕镂得精致的几何图案,完全出自于劳动人民之手。
至隋唐时代,我国劳动人民在艺术创作上可称为最兴盛、最辉煌灿烂的时期。当时的许多石刻纹样,特别是一些石碑正面的边饰及侧面的装饰,很自然的将各种自然形象安置在几何图案之中。在建筑上运用几何图案亦用很多;例如藻井,隔扇的窗格、建筑彩绘等纹样其构成形式也呈现出绚丽多彩。
在当时“雁啣绶带”、“鹊啣瑞草”、“鹤啣方胜”、“盘龙”、“对风”、“孔雀”、“仙鹤”、“芝草”、“万字”以及其它折枝散花图案最为流行。
在我国传统的组织图案中有不少是六角形、菱形、(万)字形、回文形等。后来发展为以几何形状作为地纹,上面安置各种自然纹样,形成了曲线和直线的对比,给人以一种既严肃又活波的感觉。另外一种是以几何形组织成骨骼,再在几何骨骼中嵌入自然纹样,给人以平静安定的感觉。
图案的组织,组织的图案发展变化,丰富了人类的生活,同时也催生了其它工艺美术的图案的艺术的新的诞生。
中国人以牡丹雍容华贵寓意生活美好,多次表现在图案的纹样之中。以牡丹为图案组织纹样资料为主要内容的花纹,盛行于宋代。 宋瓷上的牡丹花纹至今仍是我们相对临摹的一个蓝本。在当时被采用的牡丹品种作为描绘对象的就多达二百余种,其组织方法也打破了过去对称的结构形式多采用穿枝牡丹和西番莲交叉造型。
图案结构组织发展到元、明、清时代,我国少数民族的风土人情、铭文、经典逐渐纳入到图案的结构之中,浑然成一体,再现了我国民族的个性。现在,我们在明清历代古建筑之中,依稀可辨当代的风采,以致影响到我们今世的图案风格。
我们从历代图案的发展进程中可以看出,我国的灿烂文化历史悠久,遗产丰富,在艺术创造和工艺制作技术上都具有辉煌的成就。
五.图案设计
怎样设计图案,是我们重点研究的课题。
设计一张图案,其构成因素有三个主要方面:一是结构(组织排列);二是造型;三是色彩。而三位是一体的,统一的,必须在统一中有变化;在变化中有统一。
图案设计,大体上可分为三个阶段:
准备阶段;设计阶段和修整阶段。
六.图案构成法则
设计图案必须认识和掌握图案构成法则和基本规律。图案设计不仅要注意装饰和实用的密切配合,更重要的是要达到美的效果,也就是要适合美的规律及组织图案的规律-----图案组织。
图案构成法则和基本规律主要有以下几点:
(一) 变化与统一
在图案组织中,要求有变化,但又要统一。统一而无变化就会产生呆板单调;变化而不统一就会产生杂乱无章。图案设计要从统一中求变化,变化中求统一,这就形成了图案法则中变化统一的规律。
自然界中的一切事物都是千变万化的山脉有高有低;河流有长有短;飞禽走兽有大小肥瘦,植物花卉更是千态万状,规律不一。
所以设计图案的过程中,变化就成了组织图案规律的一个重要方面。有些图案资料很单调,呆板。我们就要用变化的法则,使他变得优美生动。
A反复变化
同一模样反复变化,纹样黑白、阴阳的反复相接;长线和短线反复相接;曲线和直线反复相接;纵线和横线反复相接;色彩的明暗和浓淡反复相接等。
B对比变化
不同模样的对比变化。主花和附属花纹的参差对比;纹样的方向、主次、长短、大小对比
C渐层变化
形象逐渐消失的变化;大小面积递减的变化;色彩同类饱和量递增或递减的变化。
尽管有种种变化方法,但要注意恰如其分、适可而止。如果过分变化而不加节制,结果必然形成散漫杂乱、所以在变化的同时,又要注意统一。
统一,就是在变化中使形式整齐而有秩序、描法相同而方向一致。
设计图案应用统一的法则,是解决图案组织中支离破碎的现象,节制过分的变化,以达到整体的一致。例如采摘一束花,她的枝叶很散漫,把她整理后插在花瓶中,看起来就显得美观了。这是由于经过统一的方法,把美丽的花的部分给予突出、肯定、集中在花瓶里而得到稳定。使整体得到有条不紊的向心效果。
设计图案应用统一的法则,在变化中求得统一,采取形状的整齐,方向的一致,色彩的类同,描绘方法的相等种种方法,使图案有秩序而不杂乱,井井有条而不呆板。
统一中求变化,使变化而不发生紊乱;
变化中求统一,使统一而不形成呆板。
(二)均齐与平衡
A. 均齐 也叫做对称。均齐是有固定的中心向不同的方向发展,并配置有形状相同、分量相等的纹样和色彩。这样的图案叫均齐图案。例如人的耳目手足;飞鸟昆虫的两翅,植物的对生叶子等都属于均齐的状态。
我们设计图案应用均齐的法则也比较多,有左右均齐、上下均齐、三面均齐和多面均齐等
(1) 二方均齐 有左右均齐和上下均齐两种。
即在一个垂直中心线的左右两边,配置两个同形、同量、同色的纹样-----左右均齐。
在一个平行中心线的上下两个方向。配置着同形、同量、同色的纹样----上下均齐
上下均齐
(2) 多面均齐
不是以一个垂直或平行的中心线为标准,而是以中央的一点为中心,在不同的方向配置相同的纹样,这就叫做多面均齐。上下左右四方相对称的叫四方均齐;三面相对称的叫三面均齐。
四方均齐
(*) 对角均齐 即在一个正方形或长方形对角线两边,配置相同的纹样,这样的图案叫对角均齐。
对角均齐
(4) 绝对均齐 从纹样主要组成部分的一个中心线为起点,然后在两边附加同形、同量、同色的纹样,这就是绝对均齐。
(*) 相对均齐 不是在固定的一个中心线的上下或左右两边配置上同形、同量、同色的纹样,只要求在整个图案的外形上 有平稳安定的效果,这样的图案结构叫相对均齐。
以均齐组织形式构成的图案有整齐、庄严、端正的效果。但均齐图案统一过甚则容易产生单调平板的缺陷,所以:还需要一个平衡的组织法则。
B.平衡 自然界中的物象。从外表看来她是均齐的形式,但他的细部组织和色调的配置上却有变化。比如一个人,右手提着水,上身向左倾斜着,左手向左方伸出,使得与水桶重量平均,这便是极自然的平衡状态。
设计图案中,常常利用这种平衡的组织法则,使图案变化给人以优美、多样、生动活波的感受。
平衡的组织法则,分绝对平衡、相对平衡和部分平衡。
(1) 绝对平衡
即采用相同的分量,不同的形体或采用不同的分量不同的形体组织构成均齐图案,看起来,有接近均齐的倾向,但缺少均齐的组织形式,这种图案叫做绝对平衡图案。
(2) 相对平衡
在平衡图案组织中,部分的组织结构是相同的,但从整体结构中又有部分的组织结构的变化,这种图案叫做相对平衡图案。
(*) 部分平衡
在图案的组织结构中,部分采取了均齐的形式,部分采取了平衡的形式,这两种不同形式的结合,可以使得纹样更加活波、更有变化,这就叫做部分平衡图案。
均齐与平衡,同变化与统一一样,彼此之间的关系都是相反的两种法则,既有矛盾,又要统一。她们各有优点。各有特色。我们要在适合于实用的前提下加以灵活应用。
七.图案结构
(一)结构----组织排列是构成图案的基本因素之一。她同样在任何工艺美术图案设计中同样有着极其重要的作用。就图案本身而言,主要表现在:
她关系到整个图案的完整性和灵活性。
组织排列就是“格式”“骨架”,亦所谓的“章法”“布局”。
组织排列是否周密与妥善,影响很大。图案结构的的好坏,往往影响到画面的美丑。有些图案显得凌乱散漫或画面单调平淡,有的是挤挤满满,塞人气息,或是稀稀寥寥,空虚无着,这大都是由于构图处理不当,缺乏集中、突出、缺乏概括精炼,没有达到表现装饰美的目的。
我国民族图案,无论是古典的或是民间的,在结构上都具有结构完整,塑形精炼,主题突出,宾主呼应,特征鲜明的特点。使人看了悦目欢欣。
图案的组织排列关系到生产条件,工艺技术的结合。根据上述情况,图案设计的组织结构必须掌握三个基本原则。
A形式与内容的统一、
组织结构是形式、格式。内容是主题思想。而形式是为了表现内容,是为内容亦即主题思想服务的。
B部分与整体的统一
整体是大效果,部分是小局部。
C构图与实用的统一
构图与实用的关系非常密切。构图不能脱离实用效果而独立存在。构图的最终目的不仅达到良好的艺术效果,更重要的是为了结合生产,适合工艺技术条件。
(二)组织排列要求
(1) 大处着眼,小处着手
首先抓整体的重主要方面,先抓“主将”,后安“小兵”-----先主花,后配花。把主花放在主要和显著地位。要使主花显著,主题突出。除了把主花安置在主要地位之外,可以利用色彩效果来使她更为显著,或是将花型面积加大。
(2) 宾主呼应,层次分明
主题要突出,不能喧宾夺主。但宾与主仍须两相呼应,层次分明。否则会形成宾主不相亲。
组织结构有五怕:怕平、怕乱、怕碎、怕糊、怕板。
在组织结构中要求有主有次,有大有小,三三两两,重重叠叠,即有露;又有隐。要求有不同花种不同姿态。防止宾主不分,姿态类同,虚实不明,方向齐一的缺陷。
(*)散布得当,切忌空挡
花纹组织布局(指一般散点排列)不宜全部顺生,全向上或全向下;也不宜直生或横生。要斜生,四面八方都有,并且在排列穿插之中,要做到既均匀又灵活,切忌空挡。避免花对花,梗对梗,脚对脚,背靠背,这些都是容易造成空挡的原因。
(4) 大小兼顾,远近并重
图案组织排列不能只顾一个单位,而要顾及到四方连续成大面积以后的整体效果。
组织排列既要注意考虑小效果,又要注重大效果气氛;既要考虑远效果又要注重近距离。要求:小单位既灵活;大面积又均匀,近看美观,远视明朗,有花有色,眉目清爽。
(*) 密不嫌挤,疏不嫌空
注意构图组织中的空隙作用,古人画诀:“密不通风,疏可走马”说明间架与布局应注意空间作用。在组织结构中,有花纹处固然是表达所画的形象和内容,而无花纹处应是帮助表达所画的形象和内容,其力量更强,即如前人所说的:“位置相戾。有画处多赘疣,虚实相生,无画处皆成妙境”。
(6) 一花多用,风格不同
往往,一种组织排列,可以采用多种表现方法来设计,产生多种不同的效果,如计划多套色表现的图案,改用单套色或少套色反而效果更好。
组织结构的一个基本要求------完整性、均匀性和灵活性。完整而不平淡;均匀而不呆板;灵活而不散乱。
(二) 图案的组织排列
图案的组织排列分为二方连续和四方联续两类,现分别介绍如下:
A. 二方连续
二方连续图案是指以一个单位做反复连续的图案。她是上下或左右两边连续的图案,通常称它为花边。
构成格式
二方连续纹样的构成格式有以下几种:
(1) 散点式 以一个或数个散点纹样(单独纹样)为单位,做反复排列。这种形式容易形成单调平板,但适当的附添陪衬,加以变化,可以克服这个缺陷。
(2) 垂直式 垂直式的排列也是散点排列的一种,但她的方向是向上或向下垂着的。这种组织结构比较单纯,只是用一种或两种以上的单独纹样顺次排列。
(*) 倾斜式 倾斜式的组织基本上与垂直式相似,只是纹样的方向作倾斜的排列。为了使纹样变化多样而又统一,可以适当地在色调处理上加以变化,主要是色调的配置和陪衬处理的变化。
(4) 波浪式 波浪式有直线波浪和曲线波浪两种,此种波浪式二方连续形成起伏状态,动感很强。
(*)对称式 对称式仍是以散点纹样为基础,作上下或左右的对称、或上下左右四边的对称。
(6)均衡式 均衡式是不规则的连续排列,结构自由,适合做复杂丰富的纹样。
单独纹样骨骼
单独纹样的骨骼形式有直立式、
辐射式、
回旋式、
等分式、
边缘式
角花式
等等
二方连续组织骨骼
二方连续的各种组织骨骼有散点式、
倾斜式、
直立式、
波浪式、
垂直式、
旋涡式、
倾斜自由式、
对称式、
悬垂式
均衡式
等等。
B. 四方连续
用一个单独纹样,向上下左右相互连接的排列,叫做四方连续。
四方连续散点组织排列又分为有规则排列和不规则排列两种排列方式。
(1)。有规则排列 是根据一定的规则决定纹样的位置。这种方法,纹样分布在画面上比较均匀整齐,但缺陷是,如果纹样的位置、方向、姿态等缺乏变化,则容易显得单调呆板,因此,运用这种排列方法,必须注意造型优美、姿态多样、陪衬配合、宾主呼应、穿插灵活,亦可使画面生动活波而有变化。
(2)不规则的排列法,就是在图样单位的上下和左右连续对花纹(花样)的循环点和尺寸精确后,在这个范围内,把花纹(花样)不规则的随意排列。这种排列方法较生动灵活。
这种排列方法通常适合大面积的整体设计,排列由1/2到六、七个散点排列。一般应用于古典窗格设计、花布设计等等。
(A-F)一个到六个散点排列法
八图案造型
人类社会生活是一切文学艺术的取之不尽,用之不竭的唯一创作源泉。体验生活、写生变化、收集资料、塑造形象是设计图案从事创作的第一步。
一般都经过写生和临摹两个阶段。
写生与临摹
写生:
单色写生
复色写生
限色写生
黑影写生
资料写生与临摹
临摹
二方连续(几种格式)
四方连续
其它图案临摹