[光影记录]在哈尔滨领略西藏风情

在哈尔滨领略西藏风情

　　 ——小记传承藏族唐卡艺术的文化使者罗布斯达

　　 岁末年初，从《生活报》等媒体上得知有一个新年祈福活动正在香坊万达广场如火如荼地举办之中。其主题是“不出冰城#8226;看西藏风情”，对于一直向往雪域高原而又未曾成行的我来说，这无疑是一个重大利好消息。下了班，迫不及待地赶到举办活动地点。因为信息的广泛传播，今天来这里参观的市民络绎不绝。和我一样，很多观众为在家门口就能看到来自布达拉宫的的画师绘制唐卡而欣喜不已。

　　 在香坊万达广场一楼中厅，许多市民围在罗布斯达画师周围看他绘制唐卡。笔者则趁机步上二楼，绕着天井对唐卡、服饰、用品、乐器、法器、饮食等展览物品认真地进行了参观、浏览，并且拍下了好多相片。看楼下围观者渐少，我也下到一楼，同画师攀谈了起来：据罗布达斯画师介绍，唐卡是在西藏流传的一种手工绘画艺术，绘制唐卡的颜料一般由矿物质研磨而成，或者从植物中提取出来，这些颜料绘制在棉布上颜色十分持久，不经过雨水的浸泡，一般能保持上百年甚至几百年不褪色。目前，在布达拉宫内保存的唐卡许多已有七八百年的历史。罗布达斯告诉笔者说，一般情况下，一个成熟的画师绘制一幅唐卡少则要几十天，多则要十几个月的时间，因此市面上出售的唐卡一般价格比较昂贵，如果有名气的画师绘制的唐卡，一般价格要在几万元以上。他在现场绘制的这幅唐卡已经有两个多月了，预计还需要三十多天才能全部完成。

　　 眼前的画师面色有些微黑、身材强壮、谈吐随意洒脱，性格粗犷豪放，他刚好过了不惑之年。目前是堆觉百吉藏族传统美术室的法人画师（该美术室位于西藏拉萨市北京中路药王山查拉鲁普寺），西藏美术家协会会员、西藏民间文艺家协会会员。他1*岁开始学习唐卡绘画，当了六年学徒，是家族的第四代传人，作品已广泛地进入市场。唐卡艺术源于一千多年前，拥有极其悠久的历史。多年来，罗布达斯一直在布达拉宫修复和临摹壁画，具有很深厚的悟性和艺术根底。向他这样的画师，整个拉萨也就十多个。在创作之余，不嗜烟洒的他已经收了16个徒弟，为传承这种民间文化尽着力所能及的贡献。尽管西藏大学的艺术系虽然也开设了唐卡专业，但是他觉得这种传统文化的传承并非学院功能所承载，还得依靠师傅带徒弟的方式耳提面命才有效果。罗布斯达刚同朋友从极乐寺参观回来，喜悦之情溢于言表。他对那些罗汉菩萨的造像很感兴趣，称与西藏传佛教是一个源渊，他还抽空游览了冰雪大世界和太阳岛雪博会，对于古老而又年轻的中央大街他更是赞不绝口，冰灯雪雕和欧式的建筑特色让他流连忘返。他说哈尔滨的景色怡人，只是天气冷了些，有点不适应。他发现哈尔滨是个有文化积淀的城市，广大市民普遍对唐卡感兴趣，但对于佛教知识理解肤浅，因此亟需一种传播与彰显，让更多域外的人了解西藏和西藏文化，这也是他此行的目的。这是他第一次来哈尔滨，10多天以后就要回去了。这次活动是由日喀则旅游局主办的，很有现实意义。这个只有初中教育程度的文化使者对哈尔滨的饮食起居以及语言服饰都很习惯，他说有机会还要到美丽的冰城来。谈起此行的印象，他说认识了许多哈尔滨的好朋友，他们都很热情豪爽，也很幽默风趣，他对哈尔滨产生了极大的兴趣，希望通过这次展览，能够让哈尔滨的市民更多地了解西藏文化和民族习惯，领略到唐卡这种手工艺术品的独特艺术魅力。最后，他说，*-10月是西藏最好的季节，欢迎哈尔滨的朋友前去观光旅游，体验神奇的西藏风情……

　　 链接之一：传承藏族唐卡文化（原）

　　 藏族是中国具有悠久历史和灿烂文化的民族，其文化是吉印通民族文化遗产的重要组成部分。唐卡是用彩缎装裱而成的卷轴画，在斑斓的藏文化艺术中可称作是一株奇丽的瑰葩。藏族民间绘画艺术家罗布斯达是一位自幼喜好唐卡绘画艺术的民间绘画艺术家，是这个唐卡世家的第四代传人，他不仅用他手中的画笔记录和弘扬着藏民族优秀的传统文化，而且不知疲倦地培养家族第五代传人以及更多喜欢唐卡绘画的接班人，让这一古老工艺历经千年而不衰。

　　 苦心磨练圆其梦

　　 罗布斯达于1*6*年生在西藏日喀则的一个普通农民家庭，家族五代从事藏族传统曼萨尔派唐卡绘画艺术。罗布斯达先后完成了小学、中学的学业。自幼有着极强绘画天赋的他，十七岁开始拜其爷爷及噶钦?阿顿为师学习绘画。在学习绘画过程中，他争分夺秒，苦心磨炼，经过六年的研习，罗布斯达的画技日渐成熟。然而，为了进一步提高绘画技能，罗布斯达此后再一次拜十世班禅大师专职画家噶钦?洛桑平措为师继续在扎什伦布寺学习藏传佛教知识体系中的工巧明之绘画艺术，精通了从释迦牟尼佛像到密宗各类尊像的绘画技巧。与此同时，他参与完成了扎什伦布寺两座新建灵塔的壁画等创作实践活动，并以优异的成绩于1***年完成了学业。这段时间的学习，为其此后的绘画唐卡以及其他艺术作品的创作之旅打下了很好的基础。随着其绘画作品的面世，业内外专家、寺庙僧人、农牧民等对他所画的唐卡和壁画赞扬备至，海内外的许多佛教信徒更是专程订作他的唐卡，西藏各大寺庙也慕名前来请他绘画唐卡、抢修破损壁画。

　　 年轻的民间绘画艺术家罗布斯达有着艰辛而又辉煌的创作经历。1*8*年至1*8*年，年仅20出头的他开始参与扎什伦布寺五世班禅灵塔的修建工程之壁画绘制工程；后参加了修建十世班禅灵塔的壁画绘制工作并担任乌琼的职位，即副高之职；1***年至1**4年设计并绘制色拉寺的藏巴康赞的壁画，此间，任西藏刚坚公司绘画组绘画教师直至1***年；1***年设计绘制西藏哲蚌寺、乃琼寺莲花生宫殿的壁画；200*年，受布达拉宫的邀请，罗布斯达承担布达拉宫部分殿堂局部墙体壁画临摹保存的工作任务。2004年加入了西藏美术家协会。

　　 至此，及近而立之年的罗布斯达实现了他儿时的梦想，成为一名名副其实的民间绘画艺术家、壁画家，使其家族几代人传承的下来的传统艺术得到了很好的发展。

　　 踌躇满志话唐卡

　　 布达拉宫广场西边的查拉鲁普寺依山而建，凝重与安祥，罗布斯达就在该寺的一间小房子里静静的作画，静静的端详自己的唐卡。憨厚、淳朴的罗布斯达看似不善言谈，但谈起他的唐卡、他的绘画却滔滔不绝。

　　 罗布斯达说，以画言史，以画叙事，是唐卡绘画的突出特点。唐卡绘画，墙体壁画等告诉人们一种文化、一段历史、某种故事、某件事情。绘画唐卡经过长期发展，兼收并蓄，博采众长，形成了风格各异的许多流派。我们家族传统唐卡绘画艺术是属于曼萨尔派。曼萨尔派由藏巴?曲洋嘉措创始，此派唐卡绘画具有线条粗犷，面相威猛，上色较重，身量略高，画工精细等特点。唐卡的绘制过程也并非人们所想的那么简单、容易，它分为画布制作、打线素描、制作胶泥凸纹、上色、染色、彩笔勾描、描金、铺金、磨色和开眼等许多复杂的工序和步骤。我们绘制唐卡时，并没有对以前的传统画风等方面做更多的变化，因为，几十年、几百年，甚至几千年流传下来的唐卡都是非常经典的。目前，我们所绘制的唐卡无法与其相比拟，我们的绘制技艺、自身修养、文化内涵以及功力等都无法与老一辈艺术家相提并论。因此，我们始终保持原来的特点，同时，把我们家族几代人流传下来的传统文化继续保留、传承和发扬，让民族最传统的绘画艺术代代相传。

　　 至于绘制唐卡，选择其颜料应该说是非常重要的一个环节。罗布斯达，这位民间绘画艺术家的画室里，摆满了其绘制唐卡时使用的颜料，他绘制唐卡所采用的颜料十分考究。他说：“我们在颜料的选择上不能半点的马虎，因为颜料的选择直接关系到唐卡的色泽。我们的颜料全部来源于自然形成的矿物质，全部源自西藏境内，如尼木县、芒康县、墨竹工卡县等地。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，加之西藏高原气候干燥，所绘就的唐卡既使过上数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品，这是现代化学颜料所无法比拟的。”

　　 百折不挠投临摹

　　 众所周知，布达拉宫是享誉国内外藏族建筑艺术的代表作，是藏族人民智慧的结晶。但作为历经1*00多年风雨的古建筑群，其土石墙体、木构件等因自然因素和人类活动，不断出现了损害现象，其中，作为壁画艺术载体的建筑墙体的损害，已危及到壁画的安全，存在个别殿堂局部墙体壁画脱落的危险。因此，为保护和保存受损墙体上的壁画艺术，使壁画脱落后原样恢复，罗布斯达受布达拉宫邀请，承担对部分殿堂的局部墙体壁画进行临摹保存的工作任务。

　　 临摹不是简单的模仿，它是一门学问，是一种体味，也是一种创造。布达拉宫部分殿堂的局部墙体壁画有缺损，并且走遍西藏各地找不到原始画，这给临摹作业带来极大的困难。罗布斯达并没有因为遇到巨大困难而退缩，他通过仿照、类比、推敲等各种方式修复壁画。在布达拉宫殿堂里，为了保护文物，防止火灾，不能使用光线非常强的照明灯，更不能点燃蜡烛等。在昏暗的作业殿堂，罗布斯达一手拿着画笔，一手拿着放大镜，把墙体的壁画慢慢的抄写在白布上，把破损和脱落的壁画一点一点的修复，使千年壁画恢复如初。在此过程中，罗布斯达抢修壁画，没有耽误一天的时间，甚至在茶饭之余仍然思考修复的办法。他顾不上自己、顾不上家庭，甚至生病了也都顾不上去趟医院，常常在药店里买些药来吃，勉勉强强抗过去，他的身体如何不舒服，如何难受只有他自己知道。

　　 罗布斯达说：“目前，已完成了布达拉宫红宫内的根珠曲尼和曲吉班旦?阿底夏的历史壁画的临摹工程，并将继续投入到下一阶段布达拉宫白宫内壁画的临摹工程工作。”

　　 言传身教传技艺

　　 近年来，罗布斯达的唐卡画店迎来海内外的游客，来自世界各地的顾客络绎不绝。他绘制的唐卡颇具影响，为西藏各寺、内地、台湾、香港等国内的信徒以及新加坡、美国、蒙古、泰国、法国、瑞士、德国、朝鲜等国外信徒收藏。而成名后的罗布斯达并没有忘记家乡、家庭对他的养育之恩。善良、朴实、憨厚的罗布斯达，把自己多年节省下的钱，用于在拉萨租房、办画室、培养学生。他从扎什伦布寺毕业之后，在进行唐卡绘画的同时，开始从农牧民中招收学生，免费为他们授课，教会他们唐卡绘画的基本理论及技能。

　　 罗布斯达说：“我多收一名学生，我就多了一分责任。学生要学习和掌握绘制唐卡的整个过程以及技能，必须要有老师的言传身教和学生自己的刻苦学习揣摩，而老师的言传身教是极为重要的。通过老师的授课和引导，使学生领悟艺术作品，掌握绘画要领。因此，我作为老师要知道和了解每一幅画的内容、意义及其所包涵的文化内涵，给学生授课时要讲出道理，讲出所以然来。我不仅要教会他们作画，教会他们技艺，更要教会他们每幅画所包含的文化内涵，如此以来对我自己要掌握的知识以及自身要具备的文化素养要求就很高。因此，1***年开始，我边教学生，边到西藏大学进修两年，这两年的学习对自己在绘画理论知识的掌握方面受益匪浅。我希望我的学生们在我这里学习期间不仅学会绘画知识，绘画技能，更要了解民族传统文化艺术，懂得民族历史，等学成之后，一来让更多的人去弘扬唐卡绘画艺术，使这门独特的传统艺术能够继续发展、完善，并让绘制工艺在更多的民间艺人手中代代相传。二来他们通过自己掌握的技能，能够添补自己及其家人的生活。来我这里学习的学生多数为贫困农牧民的子女以及有轻微残疾的孩子和孤儿，我希望他们将来生活过的更好一些。”

　　 目前，在罗布斯达身边学习绘制唐卡的学生有14名，六七名学生已完成了6年的学习任务，掌握了一定的绘画技能，现在在拉萨等地发挥其所学知识和技能，成为传播唐卡绘画艺术队伍的成员，同时，也成为了家人及自身生活的主要经济来源。“学习唐卡绘画，基本上，学制六到七年，此间，学生们只要他们安心学习，勤学苦练，刻苦钻研，只要他们能够坐得住，能够踏踏实实的学习，我这儿不仅给他们免学费，而且想方设法找房子、租房子，免费给学生们提供住宿。”罗布斯达很欣慰的说。

　　 罗布斯达在话语中带着浓浓的温情。愿罗布斯达的艺术人生越走越宽阔，愿他的家族传统绘画艺术代代相传，愿他的慈悲、善心为更多的人点亮明灯，愿藏族传统文化传承、发展的道路星光灿烂。

　　 链接之二：唐卡艺术

　　〖唐卡的简介〗

　　 唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。它类似于汉族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。

　　〖唐卡的历史〗

　　 唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在五彩续纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。

　　　　唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。

　　　　唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。

　　 刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

　　 西藏唐卡源远流长，内容丰富，数量可观，但由于社会的各种 动乱，唐宋时期的古老绘画保存下来的唐卡已不多见。在萨迹寺保存有一幅叫做“桑结东厦”的唐卡，上画三十五尊佛像，其古朴典雅的风格与敦煌石窟中同时期的壁画极为相似，据说是吐蕃时期的作品，是极为罕见的一件珍贵文物。宋代的唐卡，在布达拉宫见到三幅，其中两幅是在内地订做的绎丝唐卡。帕玛顿月珠巴像的下方有藏文题款，意思是说江村扎订做这幅唐卡赠送其师扎巴坚赞。扎巴坚赞是萨迦五祖的第三祖师，公元1182年继任萨迦达钦。另有一幅贡塘喇嘛相像，贡塘喇嘛相生于公元112*年，死于11*4年，他的这幅近乎写生画的绎丝唐卡，也属宋末的作品。还有一幅米拉日巴的传记唐卡，主要描绘米拉日巴苦修的情节，朴实而简括的构图，据有关行家鉴定，系宋代的一幅绘画唐卡。莲花网目观音像，画面不求工细吉印通，而以清秀的色彩渲染主题，堪称元代的代表作。

　　 明清两代，中央政府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封**、班禅及呼图克图即是这种管理的具体实施。这些措施对西藏社会的安定和社会经济、文化的发展都是有利的。西藏的唐卡艺术也随着发展到了一个新的高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多；二是形成了不同风格的画派，这是西藏绘画长期发展的必然结果，也是西藏绘画艺术更趋成熟的表现。大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界。后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。

　　〖唐卡的分类〗

　　　　 唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长**厘米，宽*0厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约*.*米。

　　　　根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。

　　　　一、国唐(丝绢唐卡)

　　　　根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：

　　　　(1)绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。

　　　　(2)丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。

　　　　(*)丝贴“国唐”：这种唐卡与(2)相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。

　　　　(4)手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡。

　　　　(*)版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。

　　　　“国唐”中尺幅最大的叫做“国固”。因为太大，也不能随便把它挂出来，实际上只是在一些特殊的场合才使用这种唐卡，将“国固”大唐卡挂在寺庙的外墙上，或者挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的晒佛台上。布达拉宫一幅最大的“国固”唐卡，高**.80米，宽46.81米。这幅唐卡是在五世**喇嘛圆寂后，由摄政桑结嘉措主持制作的。唐卡描绘的无量光佛。

　　　　二、“止唐”(绘画唐卡)

　　　　由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：

　　　　(1)彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。

　　　　(2)金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。

　　　　(*)朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。

　　　　(4)黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。

　　　　(*)版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。

　　　　最大的“止唐”长*米，宽2米；最小的“止唐”仅长*0厘米，宽20厘米

　　　　不能单纯讲哪种唐卡的价格高或低，比如说彩唐，既可以以纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石作为主要颜料，也可以是赭石、朱砂、铅粉或黄德粉这些普通颜料。而金唐，可以是黄金，也可以是金色矿物颜料。价格上的差距自然会很大，有些唐卡甚至是画在皮革上的，那你就要鉴别皮质了，牛皮还是羊皮，一层皮还是二层皮等等。要价过高的唐卡尤其要格外小心些，从材质到画工再到其他一些非技术要素都得全面了解。

　　　　对于目前市场上名目繁多的唐卡，业内人士提醒:那些成批量复制甚至是印制的，或者是偷工减料的唐卡收藏价值不大。虽然这些唐卡看不出构图上的错误，且一次性上色的唐卡，看起来与上过三四遍颜色的唐卡无异，但前者只能保存一两年，而正宗的唐卡却是用矿物色甚至是纯金粉或宝石粉调色，可以收藏数十、数百年而不褪色，其增值潜力当然不同。

　　　　三、其他绘画

　　　　1、坛城画

　　　　与唐卡相类似的还有坛城画。是一种以几何图形为主的构图，坛城是指佛的宫殿，由外到内以圆形和形的几何体形式层层相套构成，正中间为主尊或佛，外面图形以水图案及火焰图案装饰，第二层起用圆形的金刚图案、水图案、莲花图案装饰，表示大海、风墙、火墙和金刚墙、莲花墙、护城河。内套正方形图案表示城墙、屋檐，层层深入，最后到达主尊殿，并用红、黄、白、蓝表示东南西北四方，图案结构复杂，抽象和具象手法并用。坛城绘制难度很大，只有具备高超技艺和丰富多彩宗教知识的画师才能绘制，坛城虽为神佛宫殿，但其内容深奥难懂，是佛教密宗专修课。坛城的构图紧凑，图案繁复多变，装饰性强，具有很美的形式感。如大家所熟悉的唐卡《六道轮回图》、《四大部洲及风火水土图》、《天体日月星辰运行图》、《香巴拉图》等，构图更是变化无穷，从地球天体、藏历历法、十二属相纪年、四季变化、人类轮回、天堂地狱无所不有。它不仅给人以艺术享受，而且使人增长许多知识。

　　　　 2、孜各利画

　　　　孜各利画是一种袖珍画片，因它尺寸大小，根本不能用锦缎装饰起来，其最大的尺幅也就是1*×20厘米。最常见的幅形是条幅形，内容多描绘各种神灵，有时也画一些诸如佛塔之类的神器。

　　　　*、头神画

　　　　头神画是经常用作书籍插图的袖珍画，当用作书籍插图时就叫做头神画。这种画一般夹在书籍的中间或放在页边上。

　　　　4、萨拉南夏游戏图

　　　　这种游戏使用一种叫“萨拉南夏”的游戏棋盘，这种带有图像的“棋盘”最大的可达2×1．*米。萨拉南夏游戏有点像西方蛇阵游戏或梯形游戏，只不过萨拉南夏是带有宗教目的的一种游戏。“棋盘”有六块不同的区域，在每个区域内都可以“复活”，代表佛陀一生事迹的不同棋路都是用绘画的形式描绘的。玩这种游戏时，玩游戏的每个人都把自己的“棋子”(小石子、木棍、硬币等)放在棋盘的中央，中央代表南瞻部洲。然后游戏者可以掷骰子，骰子上不是画有人物而是写有六个字母，每面一个，每个字母都有一个相应的佛教含义。字母所含的内容都写在棋盘六块区域的下方。作游戏时。根据掷骰子掷得的字母来依次挪动各人的“棋子”。

　　　　*、壁画

　　　　壁画是一种非常普及的绘画形式。因画在墙上，所以叫壁画。壁画描绘的主要是宗教题材，描绘神灵和其他一些精灵，宗教故事等等，在寺院、庙宇、宫殿、私人住宅、工棚、驿站以及各类客店都可以看到壁画，有时也在户外画壁画，寺院殿堂的天花板更是经常画壁画的地方，偶尔也画在经堂的梁柱之上。

　　　　上面已经提到的绘画形式主要都是用来表现宗教主题的。绘画所描绘的可能是一些喇嘛、神灵的画像，也可能描绘供品或者佛徒的生平事迹；描绘幻想中佛徒居住的天庭，描绘佛陀或高僧大德的本生故事，也描绘寺院的建筑场面。有的只描绘供品或描绘六道轮回图，还有防止四方灾难的绘画“斯巴角松”。

　　　　此外，还有一些非宗教主题的绘画。这些绘画有的画历史题材，有的描绘史诗英雄格萨尔大王。

　　　　还有一部分毫无宗教色彩的绘画。描绘世俗社会的过去、现在以及将来的情况；描绘传说故事、花卉、植物和其他一些世俗内容的对象。

　　　　这些世俗画中有一些含有祝福的象征意义，其中最著名的有以下九种：

　　　　(1)八吉祥。

　　　　(2)八吉祥物。

　　　　(*)七种王室珍物。

　　　　(4)七宝物。

　　　　(*)不和之战图。

　　　　(6)和睦四兄弟图。

　　　　(*)蒙古人导虎图。

　　　　(8)由鼻牵象图。

　　　　(*)六长寿图。

　　　　传记画：有表现释迦牟尼生平及前世各种故事的本生图和佛传；有大师传（莲花生、阿底峡）、法王传（八思巴、米拉日巴、宗喀巴、五世**）、藏王传（松赞干布、赤松德赞）等等。这些壁画往往用几十以至几百幅连环画面，表现人物的生平事迹。如布达拉宫红宫第五层司西平措大殿的西壁上，全部是五世**一生的活动。壁画面达几百平方米。有一组唐卡，以一百多幅画面描绘萨迦法王八思巴降生、赴京州、应召进京、返藏、二次入京、皇帝册封、圆寂等整个生平。古格王朝遗址白庙中绘有吐蕃王朝世系图，概括了王朝的发展过程。

　　　　肖像画：有松赞干布、赤松德赞、赤热巴巾等藏王像，有文成公主、金城公主、尺尊公主等后妃像；有**、班禅等高僧活佛像等。

　　　　故事画：以猴子变人最为著名。布达拉宫白宫东大殿、罗布林卡达旦米久颇章小经堂的“猕猴变人”壁画和大昭寺主殿内门楣上的木雕，都是有名的作品。雕刻非常动人，称得上是难得的珍品了。

　　　　风俗画：壁画中还有许多画面，表现了藏族社会生活和各个方面，有丰富多彩的文化娱乐和体育竞技活动，大昭寺主殿西壁南侧一组庆贺图有歌舞、乐器演奏、竞技表演，场面非常热烈。布达拉宫壁画中有赛马、射箭、摔跤、抱石等各种民间体育活动。桑耶寺主殿回廊中有一组民间杂技如马技、倒立、攀索、气功表演等，人物神态动势栩栩如生。

　　 建筑画：西藏古代建筑壁画中，都有许多魏伟壮观的建筑形象画，如大昭寺、布达拉宫、桑耶寺、扎什伦布寺、萨迦寺、山西五台山等等。桑耶寺全景图和落成图，画工精心描绘了五十余座殿宇、佛塔和众多的人物形象。布达拉宫兴建图是一组上百幅画面的组画，生动地再现了公元十七世纪修建布达拉宫的情景：石匠们在忙碌地开山凿石；拉萨河上牛皮船运送着石料；成千上万的劳动者攀行在布达拉山坡上；数不清的石匠、木工在砌筑墙体、搭置梁架……正是这些藏族人民，以他们聪明才智和勤劳勇敢的品格，创造了灿烂的古代文化。这组壁画是一份难得的关于藏族建筑营建的形象资料，具有重要的研究价值。

　　 历史画：这类壁画，以史实为依据，着重表现历史上重大的政治事件和活动。其中以讴歌藏汉民族血肉相连友谊的作品，尤有特色，引人注目。“文成公主进藏”故事，布达拉宫大昭寺、罗布林卡都绘在醒目的位置。画面通过“使唐求婚”、“五难婚使”、“公主进藏”等形象，生动描绘了贞观十五年唐蕃联姻的历史事件。大昭寺、布达拉宫中的“欢庆图”，再现了文成公主驾抵“逻娑”时，吐蕃人民以节日盛装、载歌载舞的欢迎场面。布达拉宫白宫东大殿内“照镜子”壁，描绘的是公元*10年金城公主下嫁吐蕃的历史。罗布林卡达旦米久颇章内一幅“宴前认舅”，画的是金城公主的故事。公主与藏王赤德祖赞联姻，生下王子，被藏王另一王妃抢走，公主十分悲伤。当王子周岁时，藏王举行了吉印通的宴会，公主和大唐使者、王妃和重臣贵戚应邀参加，分列两旁就座。藏王将斟满酒的金杯递给王子，说将酒献给你舅舅。王妃及其贵戚，拿出各种珍玩衣物，呼唤王子，而王子却将酒送到唐朝使者手中，扑入其怀说：我是汉人的外甥。母子重聚，情景动人。布达拉宫红司西平措大殿中，一幅“五世**朝见顺治图”，记述的是公元16*2年五世**“赴京”、“觐见”、“游乐”等各项活动和欢迎盛况。 这些壁画，生动地颂歌了藏汉民族间团结友好的历史。

　　〖唐卡的绘制〗

　　　　 反映教礼、教规的唐卡，常见的是坛城图、六追轮回图，十全自在图，格鲁派戒律表、九宫八卦图、八大佛塔和各佛菩萨等。最常见的是“八吉祥图”（宝伞、金鱼、宝瓶、妙莲，右旋海螺、吉祥结，腾幢、金轮），还有“吉祥八物”（镜子，奶酪，长寿茅草、木瓜、右旋海螺，牛黄、簧丹、白芥）。另有七政宝图形及各式各样的图案。有的唐卡中，除了绘制宏伟的建筑群，还描绘寺院及其兴建原因、修建情景和建寺过程中降魔的神话故事，有的还绘有寺院落成后的吉印通庆典场面。西藏民族类唐卡是以藏民相关内容为题材。包括他们的历史地理、神话传说、藏医药、天文历算等，还包括四大洲及风火水土图、须弥山图、西藏人的起源图，金城公主进藏图等，吉祥四瑞图也是藏族僧俗酷爱的唐卡题材。某些反映两藏历史的唐卡，常常采用散点透视的方法或连环图带的形式，每一页书面批注少量文字。如《八思巴传》医药学唐卡，分人体解剖图、药物图，器械图，尿诊图、脉诊图和饮食卫生防病图筹，是根据著名医学家玉妥宁玛#8226;云丹贡布的著作《四部医典》的内容绘制的，共**幅。还有1幅西破历找名医师承图，共计80幅。天文圈最著名的是《天体日月星辰运行图》，用12种动物（牛、羊、马，鱼等）各代表一个星球。各按一定的轨道运行。这与古代汉地把天体分割为十二宫是完全一致的。历算唐卡是藏族历算家根据文成公主带来的历算书，图表等进一步发展而来的，这种藏历推算法叫“黑算”。

　　〖唐卡的分期〗

　　 从时间上，我们大致可把唐卡艺术分为4 个时期。第一个时期是*至*世纪的槛筋期，即造像之初期，也就是藏传佛教的滥觞期。构图简练，多用青、黄、赤、白 4种根本显色绘成。人物造像几乎全裸，仅以梵绳、八宝为庄严，主尊画得较大，多直线。第二个时期是12世纪左右，即藏传佛教的后宏期。西藏江孜地区形成了一种以印度健陀罗、尼泊尔、汉地和西藏本土艺术风格相互影响融合的地方艺术风格流派，即江孜画派。其特点是造型比例适当，着重心理表现，突出个性特征的写实手法。第三个时期是1*至16世纪，即藏族佛教艺术的繁盛期。宗教上层参与唐卡的创作活动，产生了著名的“门者画派”、“门萨画派”和“嘎玛贡画派”。第四个时期是18至1*世纪，也就是唐卡绘画的鼎盛时期。这时期的艺术风格主要受到汉地工笔重彩技法的影响。它的发展前后共分为两个阶段。第一阶段是以18世纪八邦寺高僧多倾觉和曲吉牛勤所创的“新嘎玛贡”画派为其代表。这一画派学习汉族工笔画传统，重晕染、烘托、勾勒，艺术上已不满足原有的朴素、简洁风格，取而代之的是一种所谓“二十四次明暗渲染”法来丰富画面效果。第二阶段是1*世纪初所形成的“汉风”时期。“新嘎玛贡”画派在第一阶段华丽富贵的风格基础上，开始追求汉画设色雅致 、清新的风格，并将一些汉地通用的“福”、“寿”之类吉祥词绘于画中，形成了今天的唐卡艺术风格。

　　〖唐卡的色彩〗

　　　　 唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。红唐卡多绘佛本生故事，风格吉印通。黑唐卡多绘护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并施金色勾线，画面威严庄重。蓝唐卡则多绘欢喜佛、胜乐金刚一类题材，有吉祥喜庆之意。金、银唐卡，画面富贵典雅，色彩单纯辉煌。有时画面底色还随“地界”至“天界”的内容变化而变化，如地狱画了护法神降魔，底色则以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。此外，白于色彩被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

　　〖唐卡的源流〗

　　 由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡若新石器时代，到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻：现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世**罗桑嘉措时的集体作品。

　　 唐卡，在罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世**起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世**格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，其中最有影响的是“门唐”（系药师佛像）派。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘制大师扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“乌钦”。

　　〖西藏绘画流派〗

　　　　不同风格的唐卡(Thangka)代表了西藏不同的画派，西藏的绘画流派可以分为：

　　　　[噶知派]

　　　　噶知是藏族绘画雕塑的一个流派，据说该流派沿袭噶玛牟觉多杰撰著的《图像度量经》之画风，以绘制宁静善良的人物画像出名。

　　　　[钦泽派]

　　　　钦泽派的创始人是西藏贡嘎尔朵地方的钦泽欠茂。该派脱胎于曼唐巴画派，所以较多地保留了曼唐巴的画风。

　　　　[噶尔热]

　　　　噶尔热是南木卡扎西活佛把藏画的度量和汉族画(国画)的上色、景物布局结合起来的一种画派。其特点是画面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。

　　　　[杰居毕画派]

　　　　杰居毕画派是由噶玛曲央多杰在藏画基基础上吸收了克什米尔画风而创立的一门画派。

　　　　[旦鲁派]

　　　　学者智嘉和曼唐#8226;察卡等人的画风称旦鲁派，该派著有《神像度量如意宝珠》等美术典籍。

　　　　[代热派]

　　　　代热派是噶尔热派和曼唐派画风相融合的一个画派，其主要特点是注重人物的造型、人物的神态和人物的内涵。该派较著名的画师有旦增诺尔卜、荣巴#8226;索南杰保、智拉普日吾才让、唐拉才旺等。

　　　　[希岗巴]

　　　　希岗巴活佛的画风以及保持这种画风的画派称为希岗巴。由于此派受尼泊尔绘画风格的影响较大，所以也称尼泊尔画派。

　　　　[曼娘派]

　　　　曼娘派是藏区最早的一个画派，创始人是十四世纪的曼拉东珠，该派的特点是愤怒像怒中含笑，体态轻盈，衣着华丽，上色淡雅，神态逼真，身体各部位的尺度适中等。

　　　　[曼鲁派]

　　　　曼鲁派是曼娘和曼萨尔画派的总称。

　　 [曼萨尔派]

　　 曼萨尔派的创始人是藏巴#8226;曲洋嘉措，该派与曼娘派的画风相近，特点是线条粗犷，面相威猛，上色较重，身量略高，画工精细等。

　　〖唐卡的鉴别〗

　　　　 唐卡的几个重要鉴别特点不可不查：

　　　　一幅唐卡的主体可能是由徒弟绘制，但像眼睛、指甲、手印、人物身上的装饰与法器等最见工力的地方大都由师傅绘制，购买时必须关注这些细节；有的唐卡绘制完毕后会在表面打一层蜡，使外观与色彩更加光洁，手感光滑，并起到一定的保护作用。要对着阳光看，以此来鉴定蜡质层的完整性。

　　　　唐卡的画工鉴别：

　　　　首先，在内容上要进行筛选:由于唐卡画面涉及的内容较多，有些可能你并不理解，因此要选那些市场认知度比较高的，比如:释迦像、白绿度母、财神等这些容易被人们接受和了解的造像内容。

　　　　其次，唐卡的绘制时间较长，画工精细、画幅较大的唐卡价格也必然会高，对于外行人来说，“画工”与“画幅”，是你在决定购买时制定心理价位的最基本因素，一定要反复权衡。这里要从下面三个方面考虑:

　　 一是画师的影响:绘制唐卡自古便是信徒们研习佛法的一部分，寺院喇嘛，也是唐卡绘制者的主要组成部分。喇嘛绘制唐卡的流通渠道相对单一，价格较高。

　　 画工的影响:绘画功力一般与经验积累有关系，比如颜色的调制是否均匀、细节绘制是否仔细完整、各部分比例是否合理、有无溢色，落色、作品的整体性是否完整严谨等。

　　〖现存各时代精美唐卡〗

　　　　 一.　现存世界最大的一幅西藏刺绣佛像“唐卡”——“刺绣红夜魔唐卡”，制作于中国明朝年间。

　　　　“刺绣红夜魔唐卡”以驱除邪魔为题材，高三点三米，阔二点一米，“唐卡”中央为践踏死亡之神、手抱明妃“毗陀利金刚”、怒目圆睁的红夜魔。佛像刺绣采用各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹幼细金箔，更添吉印通堂皇。右上方有“大明永乐年施”年款。据介绍，此唐卡与西藏大昭寺密室发现的两幅大型唐卡应属同一出处。据载，一九四０年锡金法王札西南嘉将这幅唐卡送给一位英国友人，并于一九九四年在纽约以一百万美元拍卖成交。

　　　　二.　元代《时轮坛城》唐卡。坛城即曼陀罗，佛教密宗里主要指诸佛、菩萨、圣者所居之地。时轮坛城里外三层，是以时轮金刚为中心的世界。此卡设色要求严格，配色和谐。坛城上黄下绿，左红右白，采用冷暖对比，立体感强，寓意深刻。唐卡四周绘有密集金刚、喜金刚和胜乐金刚等百余座本尊像，整幅作品线条流畅，画风极为细腻，令人叹为观止。

　　 三.明《多吉丹佛塔》唐卡。多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹意为金刚座，作为菩提道场象征坚固永恒。此卡塔形别致，主塔居中，中央有一尊释迦牟尼等身像，小塔林立四周。画中共有1000多个佛龛，内有1000多座佛像。画属勉唐派风格，工笔绘成。有的人物不足一厘米，仍眉清目秀，栩栩如生。绘工之细简直难以令人置信，相信观者必会拍案叫绝的。

　　　　 四.清《松赞干布像》唐卡。此画属噶赤画派。形成于16世纪。画派创始人南喀扎西将勉唐画派技法与印度金铜造像直接摹写风格相结合，风格为工笔重彩，色偏青绿。图中间为松赞干布像，人物造型优美自然，画下方两侧为赤尊公主、文成公主及两位大臣。

罗布斯达的学生在勤学苦练画唐卡

罗布斯达的作品

罗布斯达的作品

罗布斯达与喜欢收藏其唐卡的港台明星合影