在躁动的世界里谁还能静心读诗？--黎凛诗集amp;lt;指尖那朵年华amp;gt;

　　在躁动的世界里谁还能静心读诗？

　　文/彼铭

　　黎凛老师的诗集《指尖那朵年华》出来了，无论是精装本还是平装本，印装都很精美，但这并不是我想要说的重点，因为在印刷工艺发达的今天，任何作品都可以做出漂亮包装，我要说的是书的内涵。

　　我对诗并不懂得很多，从以前的古诗，再到现在的新诗，什么口语诗，梨花体，下半身，每一个浮躁或认真的诗人都想竖起自己的牌子，在诗歌的国度里试图打拼出一片属于自己的殖民地，这本无可厚非，但我始终认为，诗是文学体裁中最为特殊的一种，它不应该存在于风口浪尖，更不应该成为一个伪文人的敲门砖。大凡想走上文学之路的人，总以为写诗是最简单最方便的一条路，一个人说自己在写诗了，就以为自己找到了跻身文学圈的资本。个人觉得这其实是对诗歌最大的误解。但这么多年来，诗歌确实只是承担了一个桥梁的作用，有很多所谓的文人，都是从诗走过来，然后再短篇，中篇，长篇，这样的发展历程我没有去做过研究，它是出于一种何样的历史背景或怎么样的扭曲情节。但我想，诗不应该只起到这样的作用，诗应该是一种抚慰，它可以让那些在现实生活中疲惫了的灵魂得到暂且的安顿；它可以高声呐喊，但不应该裸露着驱干暴晒在烈日下，它更应该有一块属于自己的宁静之地，不受外界过多的干扰。可是，现在我们很少能读到这样的诗歌，也很少看到一直把诗当作生命来抒写的诗人。时代发展了，我们反而丧失了对诗歌和诗人应有的敬畏和赞美之心。

　　诗人黎凛一直栖住县城，从事教育工作，没有喧哗的城市背景，却有着良好的生活圈，从他的诗里你可以读到他发自内心的呢喃、呓语或者呼唤。他的诗歌是落在树叶上的露珠，有天然圆润晶莹的气色，是开在田间的小花，有浓郁的泥土芬芳。看似信手拈来，实则是在多年打磨的功底下一喷而出的清泉。作者一直在反思，诗歌的道路到底在哪里，于是他自己掏钱创办了一份民间杂志《中国风》诗刊，试图让更多的诗人一起来探索。作者也曾为诗人这个称号到底是褒是贬而心内挣扎，这些情绪都能从作者的诗和后记里反映出来，诗人不是一味地在写诗，也没有想去独创一个专属于自己的门派，只是一直把诗当成精神生活中最重要的一部分，或讴歌，或审视，或解剖，或痛斥，让自己的诗歌有所担当，不停地碰撞现实，那最为壮烈的火花就化成了诗人笔下一句句优美的句子，而诗人也在这样一个过程中，伴随着对人性的思考充分感受着人生的充实。

　　在这样炎热的夏天，即使没有空调，甚至也没有电风扇吧，你只消一把旧蒲扇，或坐或躺，翻翻这样一本诗集，你会感觉到他的诗歌在身体里已化为涓涓清溪，洗去点点俗尘。喧嚣的市声远去了，而墙院外大树上嘈杂的蝉鸣，此刻也仿佛具有了自己生动的旋律。人，书，大自然，已经融合为一体，可以走进唐诗宋词的意境里，成为一幅背景淡远的写意画。