有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

自然界是最棒的调色师🎨，

画家是大自然色彩的记录者。

很多人觉得“黑白灰”显得高级，

但其实很多奢侈品并非是黑白色系！

这些奢侈品牌，究竟是怎么让衣服在五颜六色，还看上去富有高级感呢？

一、借鉴名画，自然界的配色能成为名画，必然要经得起时间的考验！

名牌服饰的设计，很多都借鉴了名画。

左：戴安娜王妃；

右：Portrait of Countess de Baviere Grosberg，1780年

左：Amal Clooney穿着BV礼服裙；

右：安东·拉斐尔·门斯的作品《Artemis and the Moon》

左：模特们穿的都是Bottega Veneta裙子

右：Portrait of Comtesse d'Haussonville，1845年

左：Bottega Veneta 2010春夏大片；

右:《拿破仑一世及皇后加冕典礼》

这些服饰配色色调饱和度高，但明度不高，显得端庄、优雅。

而非自然提炼的纯色，而是来自人工化学染料合成的，就显得廉价而刺眼。

二、融合经典建筑脱离环境的个体是不存在的，服饰的配色要能融入生活。

韩国版《W Magazine》二月刊，让模特们穿着 BV 2018春夏的衣服，站在灵感来源的壁画前拍了一组大片。

看似繁杂的多色彩，却只有和谐！

很多时装秀会专门进行秀场设计，

也是为了营造出最适合这件衣服的场景。

三、设计师的审美如果品牌只是单纯复制名画配色，效果不佳。

很多奢侈品的设计师，非常深厚的美术功底。

BV通过做旧，留下蓝色、绿色的高饱和度，降低了色彩的明度，散发出一种微微暗淡的光泽，就像夕阳余晖落在壁画上的柔光效果。

使得一件崭新的彩色衣服，看起来有种穿越时空的厚重感，与壁画协调。

左：Bottega Veneta 2018春夏；

右：文艺复兴时期，用于天花板上的建筑壁画

四、艺术相通为什么春夏秋冬的服饰，色彩各有偏好？

为什么同样一件衣服，在不同场景感觉不同？

按季节更迭的室内设计，展示出不同色彩的搭配。

春天有绿叶、夏天有蓝海、冬季有枯叶🍂，

配色要符合自然，才会和谐！