方文山是怎样炼成的？
——兼论歌词写作技巧
方文山者，当红音乐人周杰伦的“御用”词作者也。世人皆传说方文山是才子，所作歌词牛逼无比，不仅意境深远，一般文化水平的人难以体会其中妙处，更兼才思敏捷，效率极高，一年能写上百首歌词，堪比曹子建，力压李太白。在下为歌词创作头痛久矣，闻之欣然，自谓吾有师矣，遂寻其华章研而习之。
孰料在下研习经年，不仅未能体会妙处，有所获益，反连日常会话都表达不畅，竟然有些结巴起来，所撰文字屡被同事斥曰“狗屁不通”。吾甚苦恼兼之困惑：世人皆云方文山为才子，吾邯郸学步，虽未能精，亦应得其大概，何以竟至于落得画虎不成反类犬耶？后经高人点拨，“文山之被称为才子，乃因其词，非指其为文也，词之与文，用不同，道自不同，君以作词之道作文，狗屁不通之论不谬也”，乃悟。现将吾所领悟之歌词写作秘诀与同好分享如下，如阁下将秘诀加以充分运用，与方文山一争高下，当不是不可企及的梦想。
首先，歌词创作需要具备基本条件。根据辨证唯物论，任何事物的发生、发展、变化皆需一定的条件，歌词创作也不例外。那么，从事歌词创作到底需要什么条件呢？这就看你的目标了，不同层次的目标需要的条件不一样。以华人词人举例来说，如果你想写出罗大佑、崔健这般风格的歌词，而你又不是罗大佑、崔健，那么除了悟性之外（必备条件，下同）你可能起码要读到中文系研究生阶段；如果你要达到郑钧、窦唯的高度，你可能需要大学毕业的学力（注意不一定是学历）；但如果你只想牛逼到跟方文山一样，那么以我的经验，你只需要内地高中毕业学力（香港同等学力应是什么教育阶段我不了解，所以我也不知道方文山是什么学历），当然你还得按照我下面说的去做。
其次，歌词创作需要准备工具。古人告诉我们：工欲善其事，必先利其器，这就是我们常说的做什么事情都要有好的帮手。那么歌词创作的好帮手也就是工具是什么呢？根据我的领悟，必备的工具主要有：《新华字典》（或同类工具书，不清楚香港是否使用《新华字典》）、《唐诗三百首》、《宋词三百首》。如果你还想进一步精益求精，你还可以备些诸如《音律启蒙》和《汉语大词典》之类的工具书。
好了，具备以上基本条件并准备好工具之后我们就可以来进行操作了。最后我们要说的是歌词创作的最重要一环：歌词创作的基本技巧，通俗点说就是一首歌词是如何炮制出来的。
1、 确定歌名
可别小看歌名，好的歌名可以有效吸引眼球，歌名选得好可以起到事半功倍的宣传效果，有时歌名的作用甚至超过歌词内容和旋律、音乐织体等其他元素，就像很多人说的“干得好不如嫁得好”其实也不无道理一样。所以起歌名最好用点哗众取宠、危言耸听、悖于常理的词句，假如你起的歌名足够吸引眼球，甚至于可以不必考虑名字和内容有没有紧密联系这个问题，例如《爱情三十六计》《该死的温柔》《披着羊皮的狼》《老鼠爱大米》《本草纲目》等等等等。
如果你实在不知道该起什么歌名好，也可以先放一放，待歌词炮制完毕再来做这步工作也完全可以：挑个歌词里用到的比较特别的词或根据歌词大致意思想个非同一般的词或词组即可，如果歌词确实看不出大致意思那就无所谓了，想到什么起什么，越云山雾罩越好，因此想象力很重要。
（不过客观地说方文山起的歌名还是挺实在的，所以这一段其实并不特别针对方文山）
2、 选定韵脚
韵脚是指文章或诗词中句子的最后一个字的韵母。我们说，从格律上看，文章主要分为韵文和散文，韵文讲究韵律呼应（即通常所说的押韵）、句式工整，标准的如汉赋、唐诗，宋词虽然已突破句式工整的框框，但本质上仍归属韵文，现代诗歌和歌词进一步打破句式规整的限制，但大部分词者仍视韵律呼应为金科玉律，也就是说现代歌词仍以韵文居多，未能完全散文化。我注意过，香港台湾流行歌曲是非常注重押韵的，有时宁可词不达意，也一定要押韵，内地流行音乐在这点上要稍微灵活一点。按照这个窠臼（本人主张完全打破条条框框，所以称死守韵律为“窠臼”，如有持不同意见的朋友，可以求同存异），确定韵脚当然是一个重要的步骤。
唐诗宋词大部分是一韵到底，也就是全文都押一个韵脚，但现代歌词已经没有那么严格了，所以我们在进行歌词创作时可以一韵到底，也可以分段设韵（现代流行歌曲的曲式以两段式和三段式居多，则可以根据需要选定一到三个韵脚）。
3、 按韵脚列出备选字
如果你在创作时已有比较明确的主题和思路，你可以先写出一些你想用的句子，然后想办法将句子的最后一个字凑成押韵的字就可以了。但据我观察，好多人包括才子们都是先有字后有句的，因此选字也是很重要的一环，很多韵脚都会有一些用滥了的常用字，如“i”这个韵脚，流行歌曲里常用的有你、已、里、忆、丽、离等等几乎必用的字，如果你懒得去记这些死的东西，或者你想写点超凡脱俗的词句，甚至你一开始也不知道自己想造什么句子，那么新华字典是一个必不可少的利器，其实就是体力活，只要花点力气就行了。
4、 组词、造句
这个阶段是歌词创作的中心环节，要稍微花点脑力。组词简单，小学生足可做到；造句麻烦一点，正常的思维是要求句子和句子之间要意思连贯，句群服务于主题，意思要高度统一，类似于写作文，不能跑题。但是请注意，这是在正常思维下，如果你把自己定位为才子，就不应该拘泥于这种做作文的方法，你要发挥想象力，尽可能造出奇句、妙句，语不惊人死不休的那种。如果你还想进一步突出风格，你还需要发挥想象力尽可能多地列举一些与风格相称的意象（比如周杰伦方文山自号“中国风”，他们的作品里就会有大量的中国古诗词常用的意象）。如果觉得思路打不开，可以打开唐诗三百首宋词三百首等工具书，能直接抄的直接抄，不能直接抄的改头换面地抄，水平高的可以借鉴进行再创作。至于语法规不规范、句子和句子连不连贯、句群是否有一致的主题，那都是还在其次的问题。也许你对此有疑问，但如果你和我一样仔细研习过方文山的话，你会赞同我的观点。
5、 根据旋律的需要调整所造句子的长短字数
既然要唱出来，歌词当然得服从旋律的需要，那么歌词里每个句子的长短就不能随心所欲，无论是先有词后有曲还是先有曲后有词，都要根据旋律调整句子的长短字数，这个应该是无需论证的了。
以上我们陈述了歌词创作的一般流程，那么，方文山是如何应用这些技巧的呢？这个问题如从理论角度论述将过于复杂，在下试举数例，以期能对启迪朋友们的思路有所帮助：
（我写的时候是用WORD的表格分“原作”“简析”两列来对比的，那样比较直观，因为QQ空间不支持表格，只好改成先引后评的形式，不便观阅之处，请读者谅解）
1、《青花瓷》
原作:天青色等烟雨而我在等你
简析:上半句看起来好像很有文化的样子，其实很简单，因为烟雨这个意象是宋词中常用的——不是号称“中国风”吗？当然得参考唐诗宋词；下半句和上半句似乎没有必然的联系，但因为这首歌其实是借古典文化这个羊头卖情爱主题这个狗肉的，所以即使再生硬也要往这边扯，甚至还可以被理解为思维跨度大，想象力丰富；至于“天青色等烟雨”这种看起来不太符合汉语言习惯的用法对于歌词这种不特别要求语义通顺的的文学形式来说是一个微不足道的小瑕疵；最后很重要的一点是一定要押韵，所以不能是“等她”或“等我”而一定要是“等你”。
原作:炊烟袅袅升起隔江千万里
简析:这句语义较为通顺，不过看不出内容和上句以及青花瓷有什么关系。千万里？当然不可能有这么宽的江，非要说“江”只是因为它是古诗词常用意象——“炊烟”也是。不过这些都不要紧，重要的是“起”字、“里”字押韵。
原作:在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
简析:“书刻隶”是什么意思？无所谓了，“隶”和“逸”字押韵就行。
原作:就当我为遇见你伏笔
简析:这个跳跃性也未免太大了吧？实在看不出瓶底写字和男女相遇有什么关联。综合起来看，前四句里揉合了烟雨、炊烟、江、瓷瓶、等意象，以及等待、相遇等痴男怨女之情，但各意象之间、意象和情感之间看不出什么外在或内在的联系，唯一的联系就是都押同一个韵。
原作:天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起开晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
简析:同上，四句唯一联系是押同一个韵。另外，谁能告诉我“月色被打捞起晕开了结局”是什么意思？
原作:素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆
简析:手法相同，先写物后强行跳跃至情感寄托对像，可以仿此造句“大雄宝殿金碧辉煌如你的盛装”。不过“笔锋”一词用得不精确，如果是我，就用“笔调”；还有一个瑕疵就是“妆”字和上句的“淡”以及下句的“然”、“半”不够押韵，这对于香港的词人来说是最忌讳的，如果不是实在办法用尽，不会允许这种情况发生。
原作:冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
简析:手法相同，只不过顺序倒过来，先写情再写意象，同样看不出两者有什么外在或内在联系。
原作:釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞开放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
简析:分析结果同上，从物到情，没有联系但押韵。
总评：纵观全曲，几乎每个句子都有“押韵+意象堆砌+情感抒发”的明显特征，感觉就是拿一篇青花瓷的说明文，拿一本《宋词三百首》，再拿一本“香港流行歌曲集”之类的书，一边抄一句，然后把句尾改成押韵的字，这样造出来的。至于听众是否听得明白，那是你自己的问题，你要是看了歌名兴冲冲地想来见识青花瓷的高贵典雅，然后觉得内容和歌名没什么关系，有人会告诉你那是因为你想象力太贫乏的缘故。
鉴于在方兄词作中根据韵脚强行组词造句的手法用得太滥，为了叙述的方便，以下我们将这种手法简称为“凑韵”，本人拥有这个术语的知识产权。
2、《千里之外》
原作:屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来
简析:屋檐如悬崖？风铃如沧海？这样的比喻实在太牛逼了，一般人打破了头恐怕也想不出来——知道方兄怎么想出来的吗？崖、海、来是押韵字（其中“崖”字旧读“ai”音，在广东话中依然保留旧音），所以如此牛逼的比喻并非想象力无限奔放的结果，说白了就是凑韵。
原作:时间被安排演一场意外你悄然走开故事在城外浓雾散不开看不清对白
你听不出来风声不存在是我在感慨
梦醒来是谁在窗台把结局打开
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆
简析:同上，凑韵。也难为方大才子，凑了这么多韵。 请注意“窗台”和“结局”这两个词，在方兄词作中出现的频率相当高，估计是他的口头禅。
至于词组搭配是否准确不予置评，免得遭受想象力贫乏的指责。当然如果你觉得歌词造成这样太扯淡了，也很正常，至少我本人的看法和你一致。
原作:我送你离开千里之外你无声黑白
沉默年代或许不该太遥远的相爱
我送你离开天涯之外你是否还在
简析:依然是凑韵。其中“无声黑白”、“沉默年代”这样意义不明的词组搭配体现了香港词作的典型的无厘头风格。
原作:琴声何来生死难猜用一生去等待
简析:除了凑韵外，还有一个惯用的手法，就是古诗词意象+情感抒发。
原作:闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
天在山之外雨落花台我两鬓斑白
简析:押韵+意象堆砌，咋一看很有文化，其实全是意义不明的废话。
原作:闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔
简析:还是凑韵+意象堆砌，这种陈腐的手法就懒得评论了，问题是所列意象也太扯了吧？“泪声”我是没有听见过的，只听见过“哭声”；“梨花白”是什么东东？没听说过，凑韵也要专业一点吧，忽悠了别人还要让别人自惭没文化，这太不厚道了。
原作:天在山之外雨落花台我等你来
简析:为数不多的语义通顺并且跟主题沾边的一句，还能做到押韵，不容易！
原作:一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱
你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在
简析:刚夸他一句他又开始胡言乱语了……
原作:芙蓉水面采船行影犹在你却不回来
简析:语义通顺并且跟主题沾边的第二句。不过这意境看起来像是“西施采莲望夫归”，跟现实环境反差太多，很难说服人这是方兄的真情实感所发。
原作:被岁月覆盖你说的花开过去成空白
简析:其实你想说的不就是“过去成空白”吗？扯什么岁月、花开的，还写成个语序混乱的病句。真羡慕有些人的幸运，闭着眼睛造也能成明星，老子要是在公文里这么写，非被单位开除不可。
总评：从内容和歌名的关系来看，这首《千里之外》可能是方兄的作品中为数不多的紧扣主题的一首。但同时凑韵、堆砌意象的手法用得太滥，语义欠顺畅、词组搭配生硬的问题也较为突出。
3、《菊花台》
原作:你的泪光
柔弱中带伤
惨白的月弯弯
勾住过往
夜太漫长凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷地绝望
简析:这部分基本上语义是通顺的，词组搭配也还正常，跟主题联系也较紧密，估计是“ang”这个韵脚比较容易凑的缘故。
原作:雨轻轻弹
朱红色的窗
我一生在纸上被风吹乱
梦在远方
化成一缕纱
随风飘散你的模样
简析:语义算是顺畅的，除了个别句子有点瑕疵，如“我一生在纸上被风吹乱”就有点扯、“随风飘散你的模样”是病句——飘散是不及物动词，你可以说“青烟飘散”但不能说“飘散青烟”。当然，鉴于歌词宽容度比较高的特性，这些都是几乎可以忽略不计的微不足道的小瑕疵。
原作:菊花残满地霜
你的笑容已泛黄花落人断肠
我心事静静淌
北风乱
夜未央你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双
简析:“笑容泛黄”不知作何理解，如果理解为“有着你的笑容的照片已泛黄”又似乎与本曲的古典意境不太相合，所以我理解为主要取“黄”字押韵；“心事静静淌”对于我这样想象力贫乏的家伙来说理解起来也实在有些费劲，所以我选择理解为依然是凑韵的结果。后两句比较正常，可惜“断”和“双”并不严格押韵，不知是方兄忽略了还是实在凑不出更好的字了。
原作:花已向晚 飘落了灿烂
凋谢的世道上 命运不堪
愁莫渡江秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃
简析:语义极为顺畅！不多见。唯一的几乎可以忽略的小瑕疵是“凋谢”和“世道”的搭配不准确，因为“凋谢”是动词，不能用于修饰名词——当然你一定要说方兄是动词活用为形容词我也不反对。另外，“一辈子摇晃”有为了押韵胡拼乱凑的嫌疑。
原作:谁的江山
马蹄声狂乱
我一身的戎装呼啸沧桑
天微微亮
你轻声地叹一夜惆怅如此委婉
简析:“呼啸沧桑”的词组搭配略显生硬；“一夜惆怅如此委婉”应是凑韵的结果。
总评：列举的三首作品中，《菊花台》应该是病句最少的一首，内容和主题也基本一致，意象堆砌得毛病也较少，但过于讲求押韵宁可牺牲语意表达准确性的问题依然严重。
从以上列举的三首词作中，我们基本可以看出方大才子的写作思路，那就是押韵第一，意象第二，至于内容和主题、句子和句子之间的联系，以及语义是否顺畅、句法是否规范这类问题是放在最后去考虑的。此外，在本人听过或被动听到过的不多的港产歌曲中，有印象的类似的无厘头作品还有《曹操》、《爱情三十六计》等，我一直认为这些东西除了有个哗众取宠的名字之外，一无可取之处，如“独自走下长阪坡，月光太温柔，曹操不啰唆”这样可笑的歌词也只有娱乐精神十足的香港人才敢写；《爱情三十六计》写的不是三十六计在爱情领域的应用而是一堆完全跟三十六计不沾边的废话（当然也可能这些红透半边天的作品确实有以本人的智商难以体会的深意，如果有高人对此有所探究，可以悄悄向我指明，以免我当众丢人现眼，呵呵）。
这些例子有力地验证了我们以上论述的关于歌词创作的方法并非独门秘笈，而是普遍的可行的值得推广的公式。
中国内地长期与世隔绝，音乐产业发展水平低下，对源于西方的现代流行音乐有着强烈的消费需求，而港台，尤其是香港，凭借其贴近欧美的有利地位、成熟的音乐生产体系、强大的宣传机器、完善的人才培养机制等优势，长期占据甚至垄断内地音乐市场的话语权。这使得港台音乐商品在进入内地市场时几乎是肆无忌惮的，只要是首歌，不问质量如何，通通向内地倾销。我们还记得九十年代时，随随便便一个三流歌手就敢号称“天王巨星”，以一年三四张专辑的速度从内地大把大把地淘金；还有，随着内地对欧美音乐的了解增多，我们慢慢发现上世纪八、九十年代香港的许多所谓“劲爆金曲”其实是欧美流行歌曲的完完全全的翻唱版，连编曲都懒得重新弄。现在的情况好点，歌迷水平也在提高，忽悠不是那么容易了，但在强势的商业运作下，平庸之作甚至垃圾大行其道大红大紫，仍然不是个别现象。因此我们有必要提醒歌迷，流行不必然优秀，一首当红歌曲，如果你发现自己难以理解它的意境，请不要首先怀疑自己。
受党的教育多年，我已习惯于这样的思维：为文作词，基本的要求是要主题明确、中心突出、层次分明、意思连贯。这样的思维习惯在一定程度上限制了思考的广度、限制了想象力的发展空间，在这样的思维习惯下，很难写出汪洋恣肆的文章，也很难写出跳跃性很大的词作，因此我知道我永远都成不了方文山。但我要说明的是：方文山并非不可复制，只要你明白歌词是门槛多么低的文学形式，相信自己，敢于下笔，并掌握一定的方法，说不定你可以达到甚至超过方文山的高度。至于这样好还是那样好，我想这是一个见仁见智的问题，我不喜欢方文山的风格，并不意味着我认为自己写的歌词就很优秀，只能说我愿意认认真真地写，老老实实地寻求提高。在这个问题上我的主张是求同存异，百家争鸣。
最后要强调的是，本文属纯技术探讨帖，有不同意见欢迎从技术层面提出，有道理的，本人将虚心接受，但谢绝“你丫就是嫉妒”、“有本事你也学人家去忽悠，去发财”等等之类的人身攻击性质的挖苦和谩骂。